“會過去，被忘記”是創作者對《風中有朵雨做的雲》的凝練，它既暗示着人物與故事的過去時，也指向一種回憶與重演，就像導演婁烨在采訪中一直提到的照片那樣，他也希望自己的作品能具備較高的紀錄性，至少能為一個“戲劇般”的時代留下影子，所以在雙重戲劇——時代的戲劇性、人物命運的戲劇性——的加持下，婁烨用一種俯視的調性拍出一部更像是紀錄片的商業電影。

俯視，是一種态度。正片開始，一組長俯拍鏡頭将目光定格在故事發生地，同時呈現出一種光怪陸離的“人工奇景”，在被高樓大廈環繞的城市中“塌”下去一塊，它的存在立刻勾起了蠻荒與文明的沖突感，它就是曾經存在現在或許也存在的城中村，命案在這裡發生，但故事從不會在這裡結束，俯視成了一種凝視，一種基于道德的、人文的以及現實的拷問，在這個态度之下，人物悉數登場，上演着早已被放置好的命運往事。

戲劇，是時代的嘲弄。在林慧、姜紫成、唐奕傑橫跨數十年的往事中，情感是躲不掉也理不順的糾葛，在此不想贅述，這樣的三角戀情比比皆是；由這段三角戀情催生出的人生軌迹的改變或許更有意思，其中有一個小公務人員的人生變遷、有一個逐利商人的起伏人生、有一個女人在男人間被裹挾的人生，他們人生的戲劇性雖不能簡單的用一條曲線表示，但大體上是一條下抛線，“大起大落”的人生與時代的圖景重合一緻，雙份的戲劇性就此落地，他們的結局或許能從情感中找出确切的蹤迹，但時代才是那個提線的操控者，它雖不語，卻在鏡頭劃過城市時解答了所有問題。

《風中有朵雨做的雲》有一個類型片的外殼，但卻包裹了一顆紀錄片的心，再輔以文藝片的調調，整部作品有着一種淩亂的美感，就像婁烨的手持鏡頭那樣，暈了就對了，該片可以看作婁烨的一次大膽嘗試，但比對《推拿》，聲光掌控力的減弱實在可惜，《蘭心大劇院》是他第二次大膽嘗試，婁烨仿佛找回了一些堅硬的态度，期待在新作《三個字》中，婁烨能在大銀幕上确立他新的獨特的美學風格。