...你有多久沒在音綜裡聽到新歌？
在過去很長一段時間裡，音綜一直是冷眼的“新歌種草機”，而現在的音綜更像是“金曲改編器”，幾十年前的經典老歌，在短視頻流行了好一陣的HIT Song，被拿到節目裡重新演繹，好聽歸好聽，但總少了點新鮮感。
觀衆對于以金曲改編為主的音綜，也變得審美疲勞：根據歡網大數據統計，上半年網端播放量前十的節目中，并沒有音綜的身影。這也導緻音綜的數量與去年相比出現明顯下滑——同樣是H1的時間段，2024年共上線30多部音綜，而今年下滑到12部。
觀衆疲憊，綜藝人更為如何讓音綜煥發新生命力而發愁。冷眼與許多綜藝人聊過這個問題，大家無奈表示：唱新歌沒有關注度、為了流量隻能依賴大金曲。而這也進一步導緻，在邀約陣容和可選熱歌都差不多的情況下，大家也隻能把精力放在卷舞美和真人秀上。
“那為什麼不聽聽音樂人們的想法呢？”
...東方衛視《聽，誰在唱歌》總制片人王屹與總導演陳家翔向冷眼提出了這個問題。二位都有過多年的音綜制作經驗，在節目的錄制中，他們逐漸發掘其實音樂人也覺得這種“與大金曲死磕”的方式很痛苦，難以百分百發揮自己的創作熱情。
那麼能不能抛棄掉流量、金曲的桎梏，把決定權交給音樂人，做一檔完全“讓音綜回到音樂本身”的節目呢？
根據多年的經驗判斷，王屹與陳家翔斷定這樣的節目是有市場需求的。可應該由誰去做那個“返璞歸真”的人？一個意想不到的人出現在他們的考量範圍内——“演員”于适。
或許很多人都不知道，因《封神三部曲》中“姬發”一角被觀衆熟知的于适，心裡一直有音樂夢。18歲時，他曾參加過東方衛視的《中國夢之聲》，即使現在成為了一名演員，音樂仍舊是他生活中最重要的事。
...冷眼：不知道兩位有沒有聽過“音綜越來越沒意思”的說法，這種說法是否是促成《聽，誰在唱歌》誕生的原因？
王屹：我們與行業内音樂人交流時其實得到了一個很類似的看法，大家高度認同現在大多數音綜模式高度重複，資源劇烈内卷，對藝人造成了嚴重的消耗。
你會看到一種現象：大把的資源，比如錢、時間、藝人和精力都浪費在同一件事上——邀請明星大咖來合唱，來做老歌改編。這種模式對于音樂行業的發展是不利的，它沒有誕生原創歌曲，推動的隻是行業内編曲水平的日益精進。所以造成了，人用無可用，歌改無可改的局面，也就是你說的“音綜變得沒意思了”。
所以我們的初衷，就是想通過這樣一檔節目，帶音樂人和觀衆去透口氣，一起去采風和創作音樂。雖然結果未知，但是要有勇氣上路。
...陳家翔：關于“即興創作”，在節目中其實有兩種狀态。
一種是這群音樂人“随性而唱”，像于适和胡海泉他們，經常聊得開心了就拿起樂器彈唱幾句。另一種是整合一天的時間，音樂人們坐下來更深入地聊一聊彼此的想法，合創一首歌出來。這兩種方式都有它的動人之處，這種有感而發的音樂雖然是新的，但是能夠打動觀衆的。
王屹：對，我講個小故事。因為沒有硬性規定，大家對音樂的愛反而更被激發出來了。我們在錄制時特别頭疼的一件事，是催音樂人們快點休息，他們經常坐在那邊聊邊唱直到破曉，那種對音樂的癡迷與熱愛本身就是感人的，所以我們也相信，在這種狀态下做出來的歌曲，一定是會讓觀衆喜歡的。
...最後，節目的結果，“即興創作”這件許多音樂人都覺得不可能完成的事情，他們能不能辦成。
這三重點構成了節目核心三大看點，當然最後的結果也讓我們很振奮，不僅有新歌誕生了，而且原創的歌曲都很好聽。
冷眼：其實現在整個社會大環境也好，投射到綜藝市場也罷，大家都在講“情緒”二字，那麼《聽，誰在唱歌》滿足了觀衆的什麼情緒，或者說提供了怎樣的情緒抓手？
王屹：首先，我覺得音樂人與觀衆，是節目的兩端。當音樂人的需求和渴望被滿足了，他們那種沉浸其中的，自然流露的喜悅和振奮，勢必會打動觀衆，或者為觀衆提供某種情緒價值。
其次，我認為當下的市場觀衆需要的就是兩類内容，極緻的和治愈的。而《聽，誰在唱歌》恰好具備這兩點。
極緻，體現在采風的目的地。不是随便去哪裡吃吃玩玩就能碰撞出來好音樂的，我們在前期調研踩點的時候，會特意去選擇人文性強、又不為人知的音樂和文化的地方，或者說是有中國族群文化的地方。而在這樣極緻的、有獨特性的地方，音樂人做出來的音樂也是極緻的。
當然， “治愈”的因素也包括音樂，民族原生态的音樂、即興原創的音樂，因為鮮活且好聽，也會給觀衆帶來治愈感。
冷眼：除了音樂本身，看嘉賓們因為音樂敞開心扉，也是件很治愈的事情。
王屹：看他們彼此融入是特别有意思的過程。我記得李雪琴來的那幾期，起初她是很羞澀的，其他音樂人在那裡彈彈唱唱，她會有一種“我不知道自己應該做什麼”的不安感。可差不多第二天第三天，她就已經能自然地融入到這種氛圍裡了。最後雪琴參與到大地舞台的錄制中，與其他嘉賓一起共唱，也發揮了自己的優勢，寫出了非常貼切的歌詞，給這期的原創歌曲《一直在路上》提供了非常重要的基礎，從這個意義上來說，李雪琴已經是“尋樂團”的一份子了。
陳家翔：其實希林娜依·高剛來的時候也有一點不适應，但随着于适海泉他們幾個人的帶動，她也很快融入到這個氛圍場裡，就是享受音樂享受過程，創作出了内蒙古站原創歌曲《騰格裡的榮光》的副歌部分的旋律，而且是被大家一緻接受和認可。
...莫西子詩，原本隻是大涼山站的嘉賓，但是他和于适、海泉相處太好了，他也很喜歡這種“即興創作”的模式，于是決定從飛行變常駐，加入這場音樂采風旅行。
王屹：是的，我記得當時于适拉着我們在錄制後開了個會，說他太喜歡莫西子詩了。那我們也很樂于促成莫西老師加入常駐陣容，大家帶着對音樂的熱愛一起上路。他們對于創作真的很狂熱，有時候節目錄完了，他們回到酒店還在繼續創作，聊音樂做DEMO，我們去送外賣都小心翼翼地，怕打斷他們的靈感和創作思路。
陳家翔：親眼看到那種創作激情、那種源源不斷湧出的創作靈感，你會非常感動，而且很多時候我們不喊停他們都不會停下來。你會真切地覺得“這群人真的太愛音樂了”。
...冷眼：其實你們也相當于在做一些類似音樂紀錄片的事情。
王屹：所以我們更準确地說我們是在這檔節目提供的空間和資源裡，和“尋樂團”的老師們一起做音樂，而不是做音綜，節目其實是以一種對觀衆友好的、綜藝的方式來把這個過程進行了記錄和呈現。
冷眼：像記錄失傳民歌、記錄民間藝人這些事情，也是一種很“紀錄片”的行為。
王屹：我覺得作為國内一線衛視平台還是要有一些社會責任感吧，既然綜藝節目有這種讓每個人都被看見的能力，那麼為什麼不利用這種發聲與放大的特性，去表達我們對民間音樂人的一些關懷。我們從來不覺得做音樂是屬于小部分人的一件事，大神在民間，他們可能需要這樣一個展示才華的平台。
對“素人”命運的關懷，一直是貫穿在東方衛視節目制作中的一種關懷。如果通過節目的傳播，這些民間音樂人能被看見，或者從業的狀态能有所改善，是我們非常樂意去做的一件事情。
除了做“即興原創音樂”，于适也希望借助他發起的這個節目，能讓更多像“當年的他”一樣的音樂人能夠被看見。在這點上，我們達成了高度的一緻，也在節目的官方号上發起了“音樂召集令”，最後也有一位非常幸運的素人觀衆，參與到了節目的錄制中，這個我們提前劇透了，敬請期待我們收官節目中的揭曉！
陳家翔：我想從節目内容上做個小補充。這些素人音樂人，會有很多更意想不到的即興的靈感，比如音樂烏托邦中，有些人白天是快遞員、是白領，但他晚上做音樂，他創作的内容與他白天的工作生活有相關性。如果全啟用明星嘉賓的話，恐怕這種”從生活中來”的感覺會有欠缺。
...做節目是個“手藝活兒”，不應該隻用數據和結果去逆推過程，綜藝人要相信自己的觀察與專業判斷；做節目也是需要設計的事情，就像兩位老師所說，他們通過反差感的小設計，來喚起觀衆的注意，這對于新節目而言很重要；做節目更是件理想主義的事情，通過節目的影響力讓更多人與事物被看見，節目才會有更豐富的質感。
《聽，誰在唱歌》第一季的旅途即将畫下句号，但冷眼相信這首“歌”在綜藝市場蕩起的漣漪，會留下長久的回響。
