将视角放在了更具现实意义的社会议题上，以一种家庭史诗的方式，讲述一位黑人母亲带着两个孩子来到法国生活的种种境遇。
在2017年《年轻女子》（Jeune femme, 2017）获得第70届戛纳国际电影节金摄影机奖后，时隔五年，法国导演蕾欧诺·瑟哈伊（Léonor Séraille）的第二部长片《异国原乡》（Un petit frère, 2022）入围2022年戛纳国际电影节主竞赛单元，最终获得金棕榈奖提名。这一次，她将视角放在了更具现实意义的社会议题上，以一种家庭史诗的方式，讲述一位黑人母亲带着两个孩子来到法国生活的种种境遇。
...《异国原乡》的叙事结构围绕母亲“萝丝”、哥哥“让”、弟弟“欧内斯特”三个段落展开，萝丝是一个四位孩子的单身母亲，她带着两位孩子来到法国，另外两位较大的儿子则留在了老家“象牙海岸”（即科特迪瓦，法语国家名直译为“象牙海岸”）。在法国，他们一家试图开始全新的生活。
影片分别以母亲、哥哥、弟弟名字为标题的每个段落占比均衡，三位家庭成员分别有机会在跨越20年的时间线里完全地展现自己的性格。在三段式的结构中，影片的叙事时间线十分自然地往前推进，每个主角轮流登场让时间的过渡显得非常流畅，我们得以在不同时期、通过不同的视角，去观察母子三人每个人的变化，从而窥探整个家庭的演变。
...初来法国，萝丝带着孩子暂住在位于巴黎郊区的姐姐家中。从居住环境来看，她们的生活并不富裕，生存的问题亟需解决。即使这样，萝丝也积极地邀请爱情进入自己的领地当中，她周旋于不同肤色的男人之中，在爱情滋养的时候，她的美貌和魅力得到绽放。
哥哥让在学习上很有天分且自我要求严格，为的是不让他的母亲失望。同时，让也在成长中不断寻找自己的价值和生存的意义，而懂事的他在弟弟欧内斯特前，一直扮演着那个缺失的“父亲”角色。
影片法语名“一个弟弟”指的是最小的欧内斯特，在前两段中，也许因为年少，所以影片并未对弟弟有足够的关注。又或许由于他是最小的，所以默认他是单纯的，他需要自己消化那些好奇、困惑的情绪，他变得安静不语、乖巧懂事，用观察的眼光看着周围。欧内斯特和带有刚烈性格的哥哥有着很强的对比，面对家庭频繁的变故和母亲常换的男朋友，让通过自我堕落和暴力行为，向外部释放着不满的情绪，而弟弟则用诗歌安慰心灵，也会及时地给哥哥传递亲情的暖意。
每一个角色在影片中都被刻画得轮廓饱满又充满着细节：萝丝更多地活在当下，她是母亲，同时也是一位渴望爱情和家庭稳定的女性；让对生活有着理想和追求，却经常沉浸在愤世嫉俗的心理世界中；欧内斯特则更向往诗意的精神世界。在这样一种组合的“一家三口”中，母子羁绊、兄弟情谊作为内在的情节，不断牵引着人物的走向和故事的自然发展。
2. 女性书写的延续
瑟哈伊导演的长片处女作《年轻女子》向观众展现了一位性格热烈奔放、不受拘束，在脆弱中重生的女性宝拉，让人印象深刻；她带来的新片《异国原乡》，则又是旗帜鲜明地延续了对女性魅力的关注和呈现。
《异国原乡》中的母亲萝丝，孤身一人带着两个孩子来到巴黎，很快，她邂逅了第一段恋情。从日常和姐姐的对话闲聊中，关于男人的话题也总是占据上风。生存的问题抛在生活问题之后，在对自由与爱情的无畏追求中，生活被描绘得写意又简练。电影的第一篇章中，主角萝丝在工作日或者休息日，都不放过任何一个调情的机会，她精心地装扮自己，穿上漂亮衣服去约会。而在失恋后，萝丝被姐姐讥讽说“打扮地像个公主”、“你都不知道自己想要什么”。这让观众意识到，她的身份首先是她自己，然后才是母亲。
...当欧内斯特求母亲晚上陪他们玩时，萝丝能直截了当、坦然地拒绝孩子楚楚可怜的请求，去赴男人的约会，或许她并不是一个典型意义上称职的母亲，不过在教育孩子的观念上，萝丝却有自己的追求和坚持。她一直希望孩子努力成为第一名，并告诉他们：不要在别人面前哭泣。她让孩子养成独立要强的性格，以至于哥哥让在第二次考试中取得第三名的好成绩时，还会流露出对自己失望的情绪。这种要强的性格表现在他们的日常中，例如让出席考试时，萝丝也不忘让儿子穿着西装革履参加——即使身处底层，外表也要看着光鲜整洁。在外人的眼中，萝丝总是展现笑容，给予孩子鼓励和支持。
然而，在萝丝独处时，导演会刻意给予她一个可以呼吸的空间，她会流泪，会发泄，在无人的露台上抽一支烟，在孩子熟睡后喝酒，夜深人静时听着家乡的音乐起舞。悲伤在大脑里隐藏，远在异国的无助和失落感，向外流露出忧郁的眼神和眼角的泪珠，没有可以倾诉的对象，更没有可以承载情感的寄托。
区别于《年轻女子》中宝拉通过神经质的发泄逐渐获得成长，萝丝则在影片开始之前，就已经拥有经历过生活的残忍。比较之下，导演对宝拉的呈现是线性的铺展，对萝丝的呈现则如洋葱一般层层拨开。
3. 黑人移民的精神世界
与达内兄弟（Dardenne brothers）、肯·洛奇（Ken Loach）等现实主义电影大师的影片表达相比，瑟哈伊导演试图跳出现实主义一贯偏好的对悲剧的呈现和强化。她深厚文学功底的加持让影片的人物形象十分丰满，呈现出的是鲜活而独立的个体，角色之间彼此影响，又发展出自己的个性。
在瑟哈伊导演的《异国原乡》中，生存问题并不占据生活的重心，更多的是聚焦于移民者的精神世界，以及他们如何真正地融入法国社会，这一点和《流浪的迪潘》（Dheepan, 2015）及《悲惨世界》（Les Misérables, 2019）中对移民家庭的呈现则有很大的不同。同样是关注移民者的生存境况，《流浪的迪潘》更着重用一个外部的眼光描写移民家庭与外部世界的冲突与对抗，《悲惨世界》则关注于移民群体内部的矛盾和冲突，而《异国原乡》关注的是移民个体自身的精神困惑。
...作为黑人，他们在法国社会中是“天然的”漂泊者。影片中，萝丝渴望与白人男性发展出一段稳定的关系，并跟随白人男友搬离了巴黎，来到鲁昂。在之后的几年里，她每周因工作往返于巴黎、鲁昂这两座城市之间，可后来白人男性提出分手，她才重新接纳了黑人旧友朱丽叶特。让在中学期间交往的白人女朋友成绩优秀，身处中产阶层，他在见对方家长前租了一套西服，却因自卑临阵脱逃，去夜店放纵自我。在电影中，萝丝和让都试图进入白人的世界，可他们的感情并不那么如意，融入“正常的”生活显得很艰难。这种关乎黑人个体精神世界的对抗还细腻地体现在影片的配乐中，例如，紧接着哥哥让与白人女友约会的段落，影片声音上出现轻柔的古典乐和强烈的非洲打击乐的结合，这两个声部独立奏响，又同时混合和冲击在一起。
在影片中，作为在法国成长的黑人孩子，哥哥让承担起了照顾弟弟的任务，他不满母亲不确定的伴侣关系和流动的生存状态，在一个本该享受青春的年纪却总被家庭所羁绊，使得他心里有很大的落差，加上社会生活中的不如意，最终一步步诱导他走向堕落。等待他的命运是被遣送回国。就这样，本该成为飞行员的三好学生让，最终回到了他的故乡“象牙海岸”，无法摆脱大多数黑人的困境和命运。
...在三段式的结构外，弟弟欧内斯特成年后的画外声也对整部影片起到了串联作用。欧内斯特长大后有一份体面的工作，在大学里教哲学课程，从某种程度上来说，他是家庭中唯一一个成功进入到法国社会中的人，所以他是“有资格的”故事讲述者。与此同时，欧内斯特很少和母亲及哥哥联系，或许童年经历了太多不愉快的事了，关于家人更多的是记忆和想象。在结尾的那场戏中，他和母亲久别重逢，从谈话中感受到他的思维方式已被白人同化，可是他还是那么的忧郁，很难认为他过的快乐幸福。
以2015年发生的巴黎恐怖袭击事件为代表的法国社会治安问题，让这些具有种族身份的外来者成为随时可能被警惕和怀疑的对象。因为肤色而带来的不公平的待遇，或许不仅仅影响到了他们的正常生活，更多时候，是他们融入社会的一道屏障，使得生存于他们而言成为另一种不普通的方式。对自由拥有无限向往，同时又缺乏归属感、心理上的不接纳，这一对极其现实的矛盾，往往让兴奋而憧憬地来到异国的他们，总是被迫无奈再次回到原乡。
作者：长颈鹿
©《异国原乡》（Un petit frère, 2022）中国大陆地区独家版权方
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