7.5分。斯皮堡半自傳體電影，凡爾賽版本的《八部半》。

看完這部片子，就能更精準地理解王宜文那本電影史中對斯皮爾伯格的描述：“通俗電影的旗手和領軍人物、世界主流電影發展史的縮影、不觸及真正的社會問題/電影核心功能是維系既有秩序”等等...

全片的鏡頭運動手法純熟，不着痕迹讓觀衆無意識地陷入他制造的夢境中。叙事節奏也很舒适，雖然沒有什麼奇觀化的情節，但導演依靠他大師級的叙事功力使影片毫不枯燥。片尾大衛·林奇扮演的約翰·福特也是亮點。貢獻了攝影構圖的金科玉律“When the horizon's in the middle,it's boring as SHIT!”（當地平線在畫面中間時，像屎一樣無聊）

斯皮爾伯格作為主流文化的代表/美國中産階級的化身，這部電影的核心問題也是“太輕了”，所有的矛盾沖突、所有的麻煩困境都太輕了——當貧民窟的孩子們深陷幫派暴力和毒品麻煩時候，小伯格已經開始用8毫米膠片拍電影了；當街頭的孩子們為了一頓飽飯而摸爬滾打的時候，小伯格遭遇的困境是父親不給他買一台高配置的線性剪輯機；而少年伯格在為母親精神出軌而困擾的時候，黑小子們長到十幾歲卻還不知道自己生父是誰...

然而，世界是殘酷的，電影是寬容的。“幸運的人用童年治愈一生”。那麼，讓我們來梳理一下這位世界級導演的家庭背景：

他出生在一個美國中産階級猶太家庭，父親是高級電氣工程師，二戰時在部隊做通訊官，退役後在美國大廠（通用電氣）工作（相當于現在年入200w以上的阿裡P8or華為19級？），父親性格嚴謹沉悶，但知識淵博。母親是名鋼琴家，性格活潑爛漫，天真自由（當家裡刮龍卷風的時候，所有人都倉皇逃跑，母親卻開車帶着3個孩子去追逐風暴...）

衆所周知，電影是藝術與技術的結合，小伯格從母親那遺傳了藝術氣質和探索精神，又從父親那學習了filmmaker必備的理工知識，加上豐富的實踐經驗——從6歲就開始實拍，小時候用8mm膠片拍攝，十幾歲時又認識富豪女朋友借到16mm的ARRI使用，具備手動回放功能的線性剪輯機也是一應俱全。優渥的家庭條件提供了完備的物質基礎，但是太過于平坦的人生經曆卻是偉大藝術家誕生的絆腳石。巧合的是，少年斯皮堡因猶太血統遭遇的校園暴力和父母的離異又補齊了成為一名藝術家的最後短闆——童年創傷和精神陰翳。So，一名世界級導演終于誕生了。

看完電影，五味雜陳。看吧，這世界就是這麼不公平——你覺得他在凡爾賽，但這就是他真實的人生經曆。你覺得他的電影烈度不夠（不觸及靈魂），但票房總是能證明他的成功。多說一句：曾經的好萊塢也曾“文藝”過，但斯蒂文75年的一部《大白鲨》以幾十倍的投資回報比（900w美元成本，全球4.7億票房）讓所有“新好萊塢”的文藝逼們又滾回去拍商業片了。

真實的經曆無可厚非，真實的情感無可指摘，真實的票房讓特呂弗走向另一條路。

如果是夢，電影也是關于真實的夢。