這部電影是一部計算精密的沖獎作品。 它試圖用技巧掩蓋真誠，用套路替代關懷。
作者性的迷失：當魏書鈞遇見韓延
魏書鈞此前作品的成功，在于他将類型外殼與作者表達進行了有機融合。然而，在《陽光俱樂部》這個本應屬于韓延創作範疇（絕症、殘障）的賽道上，魏書鈞标志性的超現實段落與碎片化的段子橋段，造成了叙事的嚴重割裂。影片在試圖讓你落淚的瞬間，突然插入一個玩笑，這種間離效果并未帶來思考的升華，隻留下情感的淤塞。
“成功學”式的慰藉：虛假的陽光與無出路的現實
影片最為緻命的缺陷，在于其精神内核的虛無。它試圖探讨在殘酷現實中如何保持“陽光”，但其提供的解決方案，恰恰與片中賈樟柯客串的蔡博士所兜售的“成功學毒雞湯”形成了諷刺性的同構——它們都是一種自我麻痹的工具。電影并未真正深入人物的苦難與掙紮，也未能提出任何有價值的慰藉或出路。它所展示的“陽光”，是一種懸浮的、口号式的樂觀，缺乏現實的根基與人性的溫度。
表演的不和諧：功利、錯位
在表演層面，影片同樣呈現出一種不協調的拼貼感。
黃曉明的表演帶有明顯的功利性。映後他談及接到劇本時的“驚喜”與為角色增重、體驗生活的努力，其指向性不言而喻——這更像是一次針對獎項的精準沖刺。
陸小芬無疑是優秀的演員，但在内地具體的現實語境中，其表演風格與口音顯得格格不入，仿佛來自另一部電影。
更令人遺憾的是李楊，他的表演與其他演員之間幾乎産生了“壁”，彼此毫無化學反應。
全片唯一自然且有效的表演片段，來自于賈樟柯小品式的客串。
