這本《後危機時代：美國喜劇電影類型研究》，分門别類為我們詳細地介紹了美國的喜劇電影，尤其說明了，近二十年來，甚至是近十年來，美國的喜劇電影到底發生了什麼。
...喜劇是我非常喜歡的一個類型。不過，在我心目中，能真正稱得上喜劇的不多。
喜劇，不僅僅是熱鬧，不僅僅是搞笑。對我來說，喜劇應該是這樣的電影：笑過後，能夠心有所觸，可以受到震撼，還能有所回味。正如《大話西遊》，笑滿180分鐘後，當最後一幕，孫悟空轉身時，看到的是滿眼黃沙，感到的是滿懷悲涼。
...《大話西遊》1995
喜劇讓莊嚴崇高的事物或人失去了尊嚴，讓表演者和觀衆獲得了突然的榮耀感和心理優越感。另外，當原有的社會秩序和慣例被打亂、否定、消失時，人們原有的理性就變為烏有，就産生了荒誕和滑稽的感覺。喜劇使人們從慣常的虔誠、嚴肅的環境中獲得一時的解脫，緩解了人們的精神壓力。喜劇所引發的笑聲，既針對他人，也針對自己，是針對所有人的。喜劇的審美心理是超然和寬容，觀衆對喜劇中的行為大都是容忍的，不會覺得他們有害，不會産生厭惡、憐憫、恐懼、愧疚等情感。
在美國的喜劇電影中，我最喜愛的大師是伍迪·艾倫，他是一個滿肚子小心思滿嘴話唠的小老頭，一看到他，就忍不住想笑。他的電影台詞密集，妙語連珠，令人應接不暇。他經常主演自己的影片，他飾演的角色性格上通常悲觀、不安和神經質。
...伍迪·艾倫在《安妮·霍爾》中
伍迪·艾倫的電影通常很“小資”，表現的大多是文藝界的知識份子。他的喜劇人物的核心特征是一個自我歧視和自我排斥的局外人形象，欣賞他的幽默需要觀衆能夠辯識出人物和台詞的自相矛盾、不協調、違反常規之處。伍迪·艾倫嘲諷的既是他自己，又是和他具有相同文化特征的人群。觀衆會将這種嘲諷看成無害的娛樂，通過笑，表示對冒犯的寬容。
伍迪·艾倫十分高産，如《傻瓜大鬧科學城》（1973）、《開羅紫玫瑰》（1985）、《子彈橫飛百老彙》（1994）、《賽末點》2005、《午夜巴塞羅那》（2008）、《午夜巴黎》（2011）、《愛在羅馬》（2012）、《咖啡公社》（2016）、《紐約的一個雨天》（2019）等等。
《安妮·霍爾》（1977）是我最喜愛的伍迪·艾倫的電影，由他自編自導自演，獲奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主（提名）、最佳女主、最佳劇本。影片細節和剪輯充滿各種小心思，使人在高密度的台詞中仍能看得津津有味。時不時地以各種方式打破第四面牆使得叙事更有效率。影片中穿插了不少他對電影和戲劇的批評和戲谑，其中對費裡尼的吐槽尤其有意思。
...《安妮·霍爾》片頭
伍迪·艾倫經常使用一種名為溫莎（Windsor）的字體，從《安妮·霍爾》開始，他的大多數影片片頭均使用了這種字體或其變體。溫莎字體亦成為他的電影的标志之一。
本書介紹的是美國的喜劇電影，讀完本書，很自然地便想到了中國的喜劇。
一提起中國的喜劇電影，很自然地會想到周星馳。除了周星馳，另一個裡程碑式的人物則是姜文。
姜文是一個“作者型”導演，其電影具有鮮明的個人特色，有大量的主觀表達和意志。影片不完全是為了取悅觀衆，也不完全是為了商業利益，用姜文自己的話說，站着把錢掙了。他一共導演了六部電影：
...《陽光燦爛的日子》
1、《陽光燦爛的日子》，1994年，改編自王朔的小說《動物兇猛》。
2、《鬼子來了》，2000年，改編自尤鳳偉的小說《生存》。姜文因本片在影迷中封神。
3、《太陽照常升起》，2007年，改編自葉彌的小說《天鵝絨》。從本片開始，姜文的電影就不認真講故事了。
4、《讓子彈飛》，2010年，改編自馬識途的小說《夜譚十記：盜官記》。“北洋三部曲”第一部。延續《鬼子來了》的叙事風格。
5、《一步之遙》，2014年，無原創小說，根據民國時期真實案件“閻瑞生案”改編。“北洋三部曲”第二部。延續《太陽照常升起》的文藝風格，但這次姜文飛得太遠。或者說這部電影就不是為觀衆拍的。在這部電影中，他基本上拍了一部電影史，用到了大量的電影經典橋段和戲劇技法，徹底嗨了一回。這部電影口碑大體趨同，觀衆不喜歡，專業人員也不待見。姜文自己在這部電影的結局中，對電影的命運作了準确的預言。這種對自己的調侃和嘲弄也是是一種典型的喜劇手法。
...《一步之遙》2014
6、《邪不壓正》，2018年，改編自張北海的小說《俠隐》。“北洋三部曲”最後一部。影片中涉及到兩起民國真實案件：帕梅拉案和施劍翹案。在風格上，這部電影=(《讓子彈飛》+《一步之遙》)/2，為了照顧觀衆，姜文做了不少工作，如符号表達較前作淺顯直白，又如增加了大量喜劇效果，但還是有不少《一步之遙》的影子，導緻許多觀衆并不買賬。
姜文是戲劇科班出身，他在電影中用到了大量的戲劇方法，産生了獨特的喜劇效果。姜文熟練使用各種喜劇手法，如間離、直面、荒誕等，比如在《陽光燦爛的日子》、《一步之遙》、《邪不壓正》中，他以各種方式打斷觀衆的情緒，甚至想辦法給觀衆造成各種不适，各種“怼”觀衆，防止觀衆和劇中人物産生共情，以至于産生抵觸感，讓觀衆始終以第三者的旁觀角度來看待影片。在他的電影中，放棄邏輯，不講因果，不講來龍去脈，故事的主要情節可以直接略過，反而大量使用閑筆，同時利用符号、象征和隐喻來進行表達，注重的是反諷和揭露。
...《殺死比爾2》2014
姜文後期的電影越來越接近昆汀。如畫面構圖精美，幹淨利落，采用“暴力美學”，如不動聲色的幽默、戲谑與無厘頭，如分段叙事的故事結構，如感染力爆棚的配樂。這些特點都很難不讓人聯想到昆汀的《殺死比爾》和《無恥混蛋》。
姜文的電影不以叙事為主，故事隻是手段，畫面和表達才是主要的。姜文的電影亦正亦邪，亦莊亦諧，亦詩亦畫，亦夢亦真，嘻笑怒罵，率性而為，讓影迷又愛又恨。
喜劇的基礎是“冒犯”，現在的電影市場，包括好萊塢，對于冒犯，越來越不能容忍。喜劇的首要問題已經不是如何做才可笑，而是如何才能笑得正确，笑得安全。這使得現在的喜劇電影越來越不好笑。在這種市場條件下，一部好的喜劇電影要誕生出來則比以往要困難得多。
在一個社會中，真正對喜劇的興衰産生關鍵影響、讓喜劇的處境變得更好或更差的，往往是：道德的寬容度、理性的完善度、文明的壓抑程度以及時代精神的變遷。
本書名為《後危機時代：美國喜劇電影類型研究》，這個“後危機時代”，不僅僅是美國喜劇，也不僅僅是好萊塢喜劇，甚至，也不僅僅是電影。
...霍勒斯·沃波爾
英國作家霍勒斯·沃波爾說：“這個世界，憑理智來領會，是個喜劇，憑感情來領會，是個悲劇。”
到了最後一刻，當悲劇出現的時候，觀衆們才恍然大悟，一切的喜劇，都是在為後面的悲劇做鋪墊。
