世界頂級博物館之旅

《世界十大博物館藝術課》第一輯共有五冊，分别為我們介紹了世界上的五個頂級博物館，它們是：西班牙普拉多博物館、法國巴黎的盧浮宮、美國紐約的大都會藝術博物館、俄羅斯聖彼得堡的艾爾米塔什博物館、英國倫敦的國家博物館。

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随便翻開叢書的任何一本，都會被書中介紹的藝術珍品所吸引，都會讓我們不由自主地想要了解藝術品背後的故事。每次閱讀都會是一次豐富而令人難忘的體驗。

無數珍貴的藝術品在這裡等着你發掘，讓你陶醉其中，不知不覺沉浸在藝術的海洋裡。這是一場世界頂級藝術的饕餮盛宴，是一場讀者的心靈之旅。

本套叢書設計考究，印刷精美。為了更方便讀者閱讀和欣賞這些精美的藝術品，采用裸脊設計，讀者可以把本書平着攤開來，更容易方便地感受藝術的魅力。

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本套專輯的目的在于介紹博物館的珍貴藏品，每一冊書介紹一座博物館。在正文中，作者為我們精選了該博物館最珍貴最有特色的五十個藏品。我們可以了解到這些頂級藝術品的前世今生、來龍去脈，解讀其藝術價值和影響力，說明其在曆史、社會、宗教和藝術上的地位及意義，使我們可以更好地熟悉歐洲和世界的文化和曆史。而博物館自身的曆史和文化介紹則放在每一冊的前言中加以說明。

一、最幹淨的博物館——普拉多博物館

如果去西班牙馬德裡隻能去一個地方，那麼，一定是普拉多博物館。本書詳細介紹了普拉多博物館的50件珍貴藏品，包括繪畫和雕塑。

普拉多博物館是位于西班牙首都馬德裡的一家世界著名的藝術博物館，它是西班牙最重要的博物館之一，也是世界上最重要的博物館之一。

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普拉多博物館同時擁有“文藝複興三傑”中米開朗基羅和拉斐爾的作品。在這裡，你會遇見無數閃耀着藝術之光的傑作，包括著名的歐洲畫家如拉斐爾、提香、巴勃羅·畢卡索、弗朗西斯科·戈雅、彼得·保羅·魯本斯、迪耶戈·費爾南德斯等。博物館的藏品涵蓋了宗教繪畫、曆史畫、肖像、風景畫等各種題材，展示了歐洲藝術的豐富多彩和演變曆程。

它的藝術品囊括了各個時期的傑出代表作，從文藝複興的優雅到巴洛克的豪放，再到浪漫主義的激情，你可以在這裡跨越時空，領略藝術風格的演變。無論你對哪個時期感興趣，這裡都能滿足你的胃口。

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普拉多博物館成立于1819年。其收藏主要來自哈布斯堡和波旁兩個皇室家族。在此之後不斷收購精品，如今擁有近萬幅繪畫藏品及上萬件其他美術品，其質量之高讓人驚歎。十九世紀，它曾被被譽為世界四大美術館之一。

普拉多博物館以藏品之“精”聞名于世。連法國的盧浮宮和大英博物館都隻能望其項背。由于西班牙政治局勢動蕩，它的收藏增長緩慢，在總量上逐漸被一些博物館超越，但它在精品的擁有數量上，是其他博物館無法企及的。如博物館擁有意大利著名畫家的油畫和蛋彩畫1000多幅，有荷蘭畫派和法國畫派的名畫500多幅，這些畫即使放到兩國本土也屬于質量上難得相匹的精品。

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在館中收藏的4800多幅西班牙畫家的代表作中，最著名的是要數西班牙國寶級藝術家委拉斯開茲于1656年創作的《宮娥》，這是博物館的鎮館之寶，被稱為“繪畫的神學”和“藝術的哲學”。

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《宮娥》，委拉斯開茲作于1656年

畢加索對《宮娥》特别着迷，1957年下半年，他對該畫進行了多次全面分析和重新诠釋，連續創作了58幅變體畫。他說：“如果你把它們稍微偏右或偏左怎麼辦？我會嘗試按照自己的方式去做，忘記委拉斯開茲。由于改變了角色的位置，肯定會修改或改變光線。”

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畢加索的《宮娥》變體畫之一，作于1957年

1937年三月，西班牙内戰時期，在一個周一的早晨，一個再普通不過的趕集日，德國空軍及意大利皇家空軍對西班牙巴斯克地區格爾尼卡城進行了人類曆史上第一次地毯式轟炸。

當時，畢加索正在巴黎受西班牙第二共和國政府軍委托，為巴黎世界博覽會的西班牙展區繪制一幅裝飾性的畫。聽到這場暴行，畢加索極為憤怒。于是，這幅震驚世界的立體派藝術作品《格爾尼卡》誕生了。

這幅名作曾經有一段時間也收藏在普拉多博物館，這是一幅描寫二戰期間人類暴行的作品。

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《格爾尼卡》，畢加索作于1937年，349cm×776cm

1940年，法國在二戰中投降，德國占領了巴黎。在這個時候，畢加索正在他的畫室裡閉門作畫。這一年冬天，天氣十分，德國駐法大使送了一批燃料給畢加索，畢加索嚴詞拒絕，他說道：“西班牙人是永遠不會感到冷的。”

臨走前，大使看到一張《格爾尼卡》的照片，他問畢加索：“這是您的作品嗎？”畢加索回答：“不，這是你們的作品！”

不過，《格爾尼卡》被西班牙政府封殺了很多年，直到1981年，才從紐約的現代藝術博物館回到馬德裡，在普拉多博物館展出。但是，由于該畫體積過大，為了更便于欣賞，後來移到了索菲娅王後國家藝術中心博物館中。

普拉多博物館的一個極為令人稱道地地方，在于它的所有藏品如果不是花巨資收購的，就是由收藏者捐贈的，沒有一件是靠掠奪得來的，沒有一件藏品有血腥味，由此，普拉多又被稱為“最幹淨的博物館”，這也是它的一種驕傲和榮耀。

二、艾爾米塔什博物館與“冬宮”

"艾爾米塔什博物館"（The State Hermitage Museum）是俄羅斯聖彼得堡的一座世界著名的博物館，也是全球占地空間最大的博物館。

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1712年，彼得大帝把俄羅斯的首都從莫斯科這個内陸城市遷移到了位于芬蘭灣旁邊的戰略要地聖彼得堡，此後接近200年時間裡，這裡都是俄國的中心，後來，随着政治和曆史的變遷，這個城市的名字又一改再改，先是改為彼得格勒，再到列甯格勒，蘇聯解體後，它的名字又改回了最初的“聖彼得堡”。

1752年，彼得大帝的女兒伊麗莎白·彼得羅夫娜女皇開始命人建造“冬宮”作為寝宮，1759年完工。冬宮共有三層，長約230米，高140米，高22米。按照規定，聖彼得堡古城區的所有建築都不能超過冬宮的高度。1762年，葉卡捷琳娜二世即位，在她的統治下，俄國進入一個新時期。她命人在冬宮内的宮寝套房裡修建了一個私人藝術博物館，并以“艾爾米塔什”命名，這是她幼年受洗時的名字。

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1837年12月17日晚，由于取暖電爐出現機械故障，艾爾米塔什宮殿發生大火，火災持續數天，宮殿二層被徹底燒毀。沙皇決定重新建造宮殿，并于1839年完工。這一年，沙皇決定在艾爾米塔什的基礎上，在原冬宮邊上，建造新的宮殿，于1846年完工。1852年2月5日，艾爾米塔什博物館正式對外開放。

十月革命後，艾爾米塔什博物館與冬宮合并，所以，如今人們把艾爾米塔什博物館也叫做冬宮博物館。

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影片《俄羅斯方舟 (2002)》，用一鏡到底的方式展現了冬宮的輝煌氣勢

現在的艾爾米塔什博物館建築群包括冬宮、小艾爾米塔什、舊艾爾米塔什、新艾爾米塔什以及可容納500名觀衆的艾爾米塔什劇院等建築，形成一個布局協調、氣勢雄偉的古建築群。占地面積達130萬平方米。其中冬宮是最大的一座，也是最著名的一座。這些建築物布局協調，氣勢雄偉，成為聖彼得堡重要的文化和藝術地标。

艾爾米塔什博物館共收藏了超過300萬件藝術品，涵蓋了從古代到現代的廣泛藝術品和文物。這些藏品包括繪畫、雕塑、古代文物、裝飾藝術、珠寶、古代書籍和手稿等各種類型的藝術品。艾爾米塔什博物館共有1050個房間，對公衆開放的展廳有350個，展出的藝術品約占全部收藏的百分之五。

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《聖母與聖嬰》，達芬奇繪于1490年

1864年，時任館長的格傑奧諾夫，從意大利米蘭的安東尼奧·利塔伯爵的祖傳名畫收藏中購得達·芬奇的《聖母與聖嬰》，這幅畫成為博物館的鎮館之寶。

有人把這幅畫與達芬奇的《蒙娜麗莎》相提并論，因為畫中小耶酥的眼睛和蒙娜麗莎的眼睛一樣，都在看着觀察者。

在旅遊旺季的時候，每位遊客隻能在這幅畫前停留不到一分鐘的時間。

《夜裡的白屋》是梵高于1890年6月16日在瓦茲河畔奧韋爾小鎮創作的一幅布面油畫。

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根據畫作上的窗戶、屋頂和星星，人們認為當時梵高處于巨大的心理緊張中。梵高在生平中經曆了許多心理上的波動和掙紮，這在他的藝術作品中也得到了體現。這幅畫完成六周後，梵高在1890年7月27日飲彈自殺，盡管他的死因一直存在争議。

根據畫中的星星，人們推測梵高創作這幅畫的時間是晚上20:00左右。後來，天文學家通過計算确認，那顆明亮的星星實際上是1890年6月的金星。

關于這幅畫作的展出曆史也頗具波折。在上個世紀20年代，它多次在瑞士展出。然而，很快，該畫被納粹貼上了“堕落藝術”的标簽。二戰後，人們曾認為這幅畫作丢失了。但事實上，它在戰争結束後被掠奪到蘇聯，并在艾爾米塔什博物館的檔案室塵封了長達50年之久。直到1995年，這幅畫作和其他幾幅梵高的作品被重新展出，讓世人重新欣賞到這位偉大藝術家的傑作。

三、博物館與黑石碑

博物館是藝術品的寶庫，我們在書中可以欣賞到來自不同時期、不同風格的繪畫、雕塑和其他藝術珍品。這些作品代表了藝術家的創造力和所處時代的精神。

博物館的藏品來自自世界各地的不同文化，通過對他們的觀察和學習，我們可以了解到不同國家和民族的文明和傳統、價值觀和生活方式。