公衆号：高詩遠的電影群島
奧斯卡頒獎季馬上就要開始了，這些天我也在馬不停蹄地盡量多看幾部大熱的影片。《監獄劇院》其實我在去年就已經看過一次，不過印象并不是特别深刻，可能是文化背景的原因，導緻自身并不能對這類體系産生更深層次的共鳴。再加上是群像戲，我對這種類型本身也不是非常敏感。
這次重看，反倒關注到了更加多技術層面上的東西。所有的情感表達，每一處試圖引起觀衆落淚的地方，背後都有精準的影像調度作為支撐。這部影片在國外的口碑如此之高，甚至直接打進letterboxd的前250榜單，肯定有非常多值得探讨的地方。
《監獄劇院》的靈感來源于一個叫作Sing Sing的監獄，裡面有一個名為RTA，即Rehabilitation Through the Arts的項目，講述一群囚犯對彼此敞開心扉，面對傷口并進行自我療愈的全過程，
科爾曼·多明戈繼去年《魯斯汀》後，再次被提名為奧斯卡最佳男主角。他在電影當中飾演如今已獲釋的真實囚犯John Whitfield，又被大家稱作Divine G（該角色的原型同樣參與到了劇本的創作）。與他一同出演的演員，大多都是曾經服刑的非職業演員，所以他們扮演的角色，在很大程度上都是根據自己的親身經曆所改變，通俗地講就是“本色出演”。所以科爾曼在這部電影當中，需要盡可能地融入到這群非職業演員當中，對演技是一次很大的考驗。其中會時不時地讓觀衆意識到，科爾曼的氣場在裡面是獨一無二的，就比如當他面試哈姆雷特這個角色的時候，凝視鏡頭的眼神，精湛的台詞功底，就已經暴露出他是專業演員的事實，不過這些都可以通過他有深厚的戲劇功底、對戲劇有很多獨到的感受等設定來彌補。
...整部電影多以紀錄片式的手持攝影拍攝而成，很多時候都能夠把他們進行戲劇創作的部分當作是正在真實發生的故事，形成真假融合的交錯感。影片配樂是克制的，它的柔和感與影片當中這群魁梧壯碩的男人時常顯得格格不入，但是又正是這種反差，能讓我們更加觸及那顆柔軟的心。
攝影方面同樣，有意在監獄秩序與出逃兩方面搖擺。在他們的世界中，監獄在人間界就是冰冷的高牆，逃不出去的牢籠，卻又偶爾選擇排除掉大衆對于監獄的印象，它會向外延伸，捕捉到不同于監獄内部的景色，不言中實現精神上的出逃。這種心理感受都是角色們在現實與戲劇之間來回的心理感受的具像化表現。
...景深鏡頭居多，同時充分利用監獄的室内空間形成思緒的跌宕感。就拿在乒乓球室練習這場戲來說，當他們開始對台詞的時候，鏡頭慢慢往後拉，直至作為大門的前景出現，将其它角色排除在兩人之外，實現精神上的抽離。下一場戲又利用匹配性剪輯，讓鏡頭逐漸向内推進劇場，進入到他們的戲劇課程當中。
......同時，這部影片的核心就在于給每個人物的特寫，他們在真實生活所承載的痕迹，都在電影對過往經曆的複現當中，轉變成臉上的一道道傷疤或皺紋，通過微妙的情感變化，表現出每個人自己的故事。
...此前，已經有衆多如福柯或戈夫曼之類的學者論述過監獄嚴格的生存法則，囚犯們需要不斷制定策略，在這個充滿權力鬥争的空間當中盡可能地生存。并且，對于他們來說，進入監獄就相當于人生被暫停，在時間層面上一切都是凝固的。不過，參與戲劇能夠幫助囚犯在一定程度上擺脫他們所習慣的角色，探索新的身份的可能性，并且跳脫出監獄當中的對抗性叙事，并且創造一個關系性的空間，使得參與者能夠超越污名标簽，促進他們去平衡或修複與整個社區、整個社會之間的關系。
盡管劇團的首要目标是完成一場演出，但是就如同杜威在《藝術即經驗》當中提到的審美體驗，創作過程本身同樣具有重要性。監獄當中的所有人集思廣益，共同打造出一份涵蓋各種角色的喜劇劇本，埃及法老、海盜、掘墓人、哈姆雷特……通過時間旅行的方式，所有互不相幹的角色都出現在同一個世界觀。無論戲劇的主題是他們的原創，例如Divine G自己的劇本，還是出自經典劇作家之手，例如莎士比亞，戲劇都應該遵循平等主義的創作過程。
這種互相信任的創作過程，都使得他們成為一個“被愛者的共同體”。當然，最重要的事情是在戲劇空間之外，同樣覺得自己“被愛”。影片中有個挺重要的細節，就是Devine Eye跟Devine G争執的時候，因為彼此都是黑人，所以毫無顧忌地說出了nigger這個詞，這時Devine G糾正他，應該稱作彼此為beloved。正是這種再具身化的過程，促進了個人身份的重塑以及自我與世界關系的再造。
...個人評分：3/5????????????
