在溝口健二的鏡頭下，通過近代化的美術布景，我們窺視到了一個病态的男權社會。而這種壓抑的女性主義，不同的人都選擇了不同的方式來表達。黑澤明《羅生門》中的女性反抗是一種無能的狂怒；而溝口健二的《西鶴一代女》則反其道而之，選擇了“不反抗”的襯托，這種襯托更能體現出女性面對男權社會荼毒時的無奈，和封建主義時代下的悲劇内核。這種無力感是更加強力的控訴、對男性的控訴、也是對時代的控訴。女主阿春的選擇更能代表大多數藝伎，她一生跟了無數男人，在這期間她懦弱過、自輕過、順從過、無能過，不過終究還是沒有反抗過；或者說她反抗過，隻是又被階級的“審判”淹沒了。最後主觀鏡頭的虛焦也暗示她已然看不清生活的真相，曾經的貌美與現在的人老珠黃形成對比，但她活得比以往明白得多。佛像高高挂起，神佛依舊在審視這一切，守望凄慘的輪回。

（大體劇情讓我想到了費裡尼的《卡比裡亞之夜》，同樣類似的、徹頭徹尾的女性悲劇，但《西鶴一代女》更多的是一種絕望的無力。從配樂中就能聽得出來，視聽合成後，透露出滿滿的日本民族化的物哀氣韻）