文藝片大多是未完待續的，是到影片結束方才開始的，就像李宗盛在《山丘》中唱道的那樣，“想說卻還沒說的，還很多，攢着是因為想寫成歌，讓人輕輕的唱着，淡淡的記着”。劉伽茵的《不虛此行》，有太多“想說，卻沒說”，有些是因為不願說，而有些是說不出口...

第一眼看到胡歌飾演的聞善，他的表情和體态，就在訴說着他的生活，物質的和情感的，文文弱弱的外表加上小确喪的神态，你會想到身邊很多這樣的人，他們沒有棱角、缺少生氣，活着就是活着，除此無他。

聞善，網絡（ws），形成了一組絕妙的比對。 當下，以文字為生，帶着古老的意味，而網絡，是主流是統治。聞善為亡人寫悼詞，就像《她》（2013）中華金菲尼克斯飾演的西奧多，在劇變的時代中，逆流而行，但，這種逆行往往是帶有孤獨意味的，聞善的孤獨，來自于現實的擠壓，更是因理想的折翼。

他以前是個編劇，但沒寫出什麼讓自己和市場滿意的作品，直到現在他第一部作品的主人公，還占據着他的潛意識，如幽魂一般。影片為聞善做的解釋，與接受命運有關，承認自己的平凡，然後确認平凡亦值得被書寫，我認為，這個切口開得不好，太過于私人化，可能是導演的某個投射，但有自說自話之嫌，作為院線電影，面對形色觀衆，難免令人生疑。

在大部分時間裡，聞善都能保持穩定的“喪”情緒，但為什麼到齊溪飾演的邵金穗出現，聞善的情緒會開始波動，内心随之如洋蔥般被剝落？其實，這裡導演用了一組等式關系，邵金穗和網友的虛拟，聞善與邵金穗的初見，都帶有陌生成分，對陌生人吐露心事，在熟人面前堅強，是當下社會人的寫照，所以邵金穗以陌生的力量，打開了聞善久封的心事，對于文藝片來說，這是合理的。

影片在聞善的恸哭中緩緩封筆，感覺還有很多想說的，沒有說，也許是導演想留給觀衆，讓電影的生命在現實中以生活的方式繼續，所以讓聞善以歸家喻指回歸初心，以及生命進入正規；但，關于寫悼詞這一職業，特别是文字性的陳述，在影片中幾乎是缺席的，多見聞善的奔波與兜轉，罕見悼詞的形體與意蘊，這種“沒說完”，讓聞善這個人物有着與職業脫離的危險，也讓影片離地三尺。

文末聊聊胡歌，胡歌身上攜帶的破碎感與奇異的修複能力，很有趣，在看聞善的時候，你會看見一種暗情愫的湧動和傷口的結痂，他的這種能力，在吳迪身上也有體現，看過《走走停停》的朋友，可以回味一二。