不虛此行(2023) 不虛此行。/傾聽/AllEars

直給但有力。

動情卻不濫情，在刻畫單元情節劇的同時巧妙地植入細膩的城市空間影像，宏觀時代與個體故事的雙重語氣疊加處理得不動聲色恰到好處，有着一種《白塔之光》中張律努力想達到卻不能完全達到的自然境地。
真正的變奏發生在最後一段，前幾段中外部的觀察視角開始裂變，齊溪這一角色的出現是異質感植入的契機，自此影片轉向一個“創作者”真正的自我探索與诘問，雖然仍是故事的講述，卻将向外剖析的目光轉向内在，實現戲中與戲外的雙重自反。
也許電影的結尾可以結束得更加微妙，但我想一個狂奔回家寫下偶像劇的導演，同樣也可以是一個真誠的作者吧。

＃25thsiff 01＃
畫面幹淨，觀感挺舒服的。寫悼詞的人和編劇一樣，都是故事的書寫者。影片中人物很多，但大多沒有好好描繪，走馬觀花一般，小尹這個角色設計得這麼好，卻沒有起到太多作用。最後落腳點在“普通人也能當主角”上，實在像命題作文的匆匆點題。
聞善作為一個觀察者的狀态讓人有點共鳴，我特别喜歡他在動物園和媽媽打電話以及吃蘋果的那段，突然就有共情到。
在人間走一遭能被人記住，也算是「不虛此行」了。

悼詞的創作既需要聆聽也需要叙述，而影片的奇妙便在于這種聲音、書寫和影像的浮動關系。當生者的聲音去召喚那地下室裡的“陽光”，鏡頭悄然切換到被陽光映照着的灰黑色玻璃另一邊；當生者的語言追溯着曾經的聲音、丈量着過往的空間，燈影斑駁的公交車也化作颠簸的火車車廂——當下的現實空間蘊藏着回憶的潛在縱深。這便是“視”與“聽”的力量，它們化作感知的絲線不斷地建立我們與故事的羁絆——在無盡的“第二幕”中，不斷将自身的窘迫與喧嚣，體驗為一種觀看與講述的熱望。

靜水深流、逐步滲透式的劇作，胡歌、吳磊嘗試内斂化的表演，都比較在意料外。能感受到劉伽茵導演她那些克制的、心理内化的處理，在當下浮躁市場裡有多難得。編劇/悼詞人，表面看是兩種職業，做不了前者，才做後者苟且維生。但世間萬物都是一體兩面的。聞善“闖入”别人的生活，傾聽他們的故事，編織出一段段珍貴的“人生總結”，最終慢慢對自我釋懷——他筆下的，是擁有另一種意義的編劇作品。大多數人，其實都沒法迎來“第三幕高潮”，隻能擁有“始終第二幕的人生”。在無法活出華彩時，接受自己，感受每個普通人的無奈，這何嘗不是一種清醒。至少在以自己為名的劇本裡，每個人都可以是主角。

4.5 整部電影就像是一個導演在思考什麼是叙事、如何“講故事”的過程，所以什麼生老病死都隻是表面，真正是關于“講故事”，那些路過的角色在講故事，男主自己也想要講完那個難産的故事。于是電影不再試圖去講一個故事，如何呈現這些“叙事”成為了關鍵，即承載這些“叙事”的形式（導演意識）：盡量避免面部特寫（拒絕看似華麗的粗暴表演）（齊溪角色作為闖入者是唯一例外）的同時通過角色與空間的關系、簡單的蒙太奇和畫外音設計等等，賦予這些故事屬于它們的紋理、質感和重量，避免濫用操控觀衆的配樂（幾段簡單旋律點到即止），一切都因為導演作為創作者（紀錄或虛構）相信“叙事”的力量，如同片中角色告訴困頓的男主，要繼續創作下去、寫下去。

導演借胡歌自說自話的電影，太自我了，上映後票房撲街是必然。

其實是一部關于創作的電影，所謂悼詞，也可以理解為采風與人物創作。所以，影片幾乎沒有讓任何悼詞的主角露面，即便露臉，也是糊的（那個創業公司老闆）。但是，我們卻覺得對每個主角都很熟悉，在于如何用文字和講述，在觀衆腦海裡來構成這個角色。當然，方阿姨和吳磊的角色除外，這兩個角色是拿來指引主題，激發胡歌這個主角的。另外，這片的美術很不錯，男主的家真的就很普通人，令人難忘。