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...這部入圍了2021年戛納主競賽單元的芬蘭電影，絕對是一部小衆佳片。
芬蘭導演：尤霍·庫奧斯曼恩 Juho Kuosmanen
曾憑借《奧利最開心的一天》獲得2016年戛納的一種關注大獎。
《六号車廂》改編自一部曾獲芬蘭最高文學獎的同名小說。
導演節選了部分内容與編劇團隊一起改編成了電影，
同時把故事的發生年代從前蘇聯的80年代，拉到離我們比較近的千禧年左右。
影片設定在手機還沒有普及之前，我們還在用公用電話，聽随身聽的時候，
講述了兩個迷失的靈魂在旅途中相遇的故事。
整部電影沒有跌宕起伏的劇情，複雜的叙事手段，
但是最平淡無奇的拍攝手法，娓娓道來的講述節奏，
反而成為了2021年讓我最感動、印象最深刻的電影。
正是因為故事簡單，僅僅是兩個人的相遇；場景的單一，大部分劇情都發生在火車裡；
當兩個陌生人真正開始溝通的瞬間，成為了影片裡的奇迹時刻，你會被深深地打動。
這次我們不解讀，不拔高。就簡單的分析一下影片的台詞、鏡頭和細節，
看看導演是如何塑造人物關系和叙事張力的。
建議大家先看完電影，再來看解析。
如果你想跟着我的拉片先大概看一遍也是可以，但是會有劇透哈！
———————劇透線———————
Part 1 Laura與Irina
前三個鏡頭判斷導演厲不厲害，永遠是不變的法則。
影片的第一個鏡頭，是女主角Laura從廁所裡出來，外面還有很多人在排隊，等着輪流進去。
再次回顧電影，你會覺得第一個鏡頭很妙。
不但展現了Laura的尴尬處境，更是暗示了在Laura走後，随時會有人填補Irina情人的位置。
馬上我就迎來了影片的第一句台詞，聚會上每個人說一句名言，讓大家猜出處，
“想要逃離，你要明确的不是逃往何處，而是逃向何方。”——佩列文《夏伯陽與虛空》
影片第二個鏡頭就開始闡明主題，緊接着女主角的秘密情人，也就是聚會的女主人Irina說話了。
她引用了瑪麗蓮·夢露的話：“從來都隻有局部的我們，觸碰到他人的局部。”
“Only parts of us will ever touch only parts of others.”
——Marilyn Monroe
影片這個極簡的故事，其實探讨了深刻的主題。
那就是人與人有可能真正的溝通和彼此聯系嗎？
影片的後續會陸續揭曉，女主角Laura是來自芬蘭的大學生，到莫斯科學習語言，住在Irina家裡，成為了她的秘密情人。
可惜Laura隻在Irina的床上有位置，
但是在Irina的生活中沒有她的位置。
本來兩個人約好的浪漫旅行——到北極去看摩爾曼斯克的古代岩畫，Irina 借口工作原因不去了，Laura 隻能自己從莫斯科坐火車，去往北極圈内最大的城市：摩爾曼斯克，走了快 2000 公裡才意識到，自己被甩了。
關于 Laura 與 Irina 的關系，導演隻用了一個 Laura 在夜晚把自己封閉在陽台，就體現了兩個的關系名存實亡。之後随着兩個人距離越來越遠，電話也開始越來越難打通，揭示了兩個人關系的破裂。
Part 2 Laura 與 Ljoha
在火車上 Laura 本來要和 Irina 共享車廂，結果變成了男主角 Ljoha 一個粗野的俄羅斯礦工。
美夢從此變成了噩夢，Ljoha 在車裡抽煙喝酒，炫耀着：“俄羅斯是一個偉大的國家！他們打敗了納粹。還去了月亮！”，讓本就漫長旅程，有了一個更加難以忍受的開端。
我們可以猜到，整部電影最大的劇情轉折，
就來自于 Laura 和 Ljoha 之間的關系變化。
但是肯定不會那麼容易就破除偏見和隔閡。
關鍵是，兩個人将如何抵達彼此的内心深處？
這裡我特别喜歡導演的鏡頭設計，雖然火車車廂的環境局促有限，但是利用好了，正好可以表達人物封閉又壓抑的心境。
在火車之旅開始後，男女主角雖然同住一個車廂，但是鏡頭主要是正反打來呈現兩人相互對抗的關系，包括Ljoha的手和聲音，總是突然闖入Laura所在的畫框，都在傳遞給觀衆一衆侵入感。
随着劇情發展，兩個人開始在同一個過道中出現，但是短暫的同框都是有前後、有變化的，此時兩人的關系也依然不穩定。
中間有一段小插曲，兩個人趁着火車停站一晚，開車去看望男主角的親戚。即便都在同一輛車裡了，導演也沒有讓他們同框。
回到車廂後，女主角遇到了一個老鄉——從芬蘭來的吉他小哥。一度讓 Laura 覺得終于可以有交流對象了，結果她卻被偷了最珍貴的DV。
在這期間 Ljoha 什麼也沒有做，隻是郁悶地睡覺。反而赢得了更多好感——他隻是粗魯但不是個壞人。
Laura 最終放下所有的防線，與 Ljoha 講述了自己的故事。
此刻，導演終于給了一個兩人平分畫面的鏡頭，這也是兩個人第一次共享畫面空間。
之後的正反打鏡頭，都變成了過肩的，帶關系的正反打鏡頭。
一切鏡頭設計都是跟随者人物關系的變化，自然而流暢，讓人看着非常舒服。
Part 3 四次音樂使用
整部影片沒有原聲配樂的概念，而是使用了幾首70年代的Roxy流行歌曲，分别在影片的四個地方出現。
第一次是電影的開篇的聚會，
故事在歡快的音樂聲中開始。
女主角進入到聚會中表面上心情很好，
但是很快會發現這隻是一場虛僞的知識分子聚會。
這是影片中第一次出現 Desireless 的 Voyage Voyage
之後很長一段時間裡沒有音樂，隻有 Laura 随身聽裡傳出的歌曲。
在1小時20分鐘後 Voyage Voyage 再次響起，Laura 決定去找 Ljoha ，真正開始屬于自己的旅行，聽從自己内心的聲音。
當 Ljoha 到酒店來接 Laura 兩個人再度上車後，不僅僅有音樂，也有更多兩人同框的鏡頭，甚至是倒在一起睡覺。
最後則是在 Laura 獨自回酒店的路上，司機播放的音樂。
歡快的節湊和悲傷的結局交織在一起，車窗外面的寒冷和車内的陽光形成對比。
女主角從影片開始的一路臭臉，開始破涕為笑。在音樂聲中，影片結束。
在戛納首映後赢得了10分鐘的掌聲。
Part 4 生活的出口
生活中我們大部分時間都在自己的舒适圈，
這也導緻了我們的固化思維和片面的認知。
整部電影帶領我們探讨一種，人和人之間破除芥蒂的可能性。
越是相似的人，越是相互傷害。
越是不同的人，也有可能彼此理解。
影片中設置了地域歧視，國别的文化差異，社會階層的不同。
之後再打破一個又一個圈層，
讓男女主角來到世界的盡頭。
抛開了一切社會屬性，單純的展開一場旅行，觸達了前所未有的快樂。
影片一直在展現兩個人的差異，Laura 向 Ljoha 解釋考古學和岩畫 petroglyphs 。
說着自己都不相信的話 ：“人們通過了解過去，才能更好的理解當下。”
而 Ljoha 驚訝于 Laura 跑到這麼遠的地方，隻是為了看一眼石頭上的畫。
他距離挖到自己的第一桶金還很遙遠，隻能跑到摩爾曼斯克這個鳥不拉屎的地方挖礦。
巨大的生活差異，也讓 Ljoha 的自尊心受到打擊。
直到他問 Laura 丢掉的 DV 裡有什麼？
Laura 說是她所有喜歡的東西，她喜歡的人 Irina 和她的公寓，老式硬木地闆和家具，挑高的房間，好看的牆紙，周末散步去博物館，晚上朋友來聚會，一起喝酒聊天。
Laura 說 Irina 的生活很精彩、公寓很漂亮，像書裡的一樣，她太想擁有那樣的生活了。
此刻的 Laura 不再是高高在上的，而是一個向往着光鮮亮麗生活的普通人。
不僅拉近了她和 Ljoha 的關系，也拉近了她和觀衆的距離。
Laura 最終聽從了老人的話，她說每個女人心裡都住着一個小動物，
你要學會和它相處并且相信它，不要聽爸爸媽媽丈夫和兒女的，要聽自己内心的聲音。
雖然現實中的錯位并不會因此而改變，就像影片最後 Ljoha 留給 Laura 的字條和畫像。
那句表達了“我愛你”的“草泥馬” ，這句髒話裡透露出的真情，隻有 Laura 懂得。
也讓兩個人曾經經曆的一切，變得更加彌足珍貴，成為了一種不可能的可能。
好啦，這次就分享到這裡
歡迎留言讨論你對這部電影的觀後感
好電影和書一樣，值得被反複觀看
2022年1月20日小玄兒記
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