评分：A-8.3
背景、主题与叙事
罗西里尼“战后三部曲”之末，和系列作品前两部略有不同，影片选择德意志民族作为聚焦点-而且不带有任何审判意味，因为不是直接描绘战争和纳粹的暴行，而是仍以一个家庭日常生活作为切口-甚至是一个孩子的遭遇-折射出德国社会的面貌，进而展现整个民族和时代的处境-正呼应那个具有讽喻意味的标题。

从影片开头起，一家人之间的责任纠纷以及房东和住户之间的矛盾，便塑造了一个极端的、根源于贫瘠的危机困境，这种末世般氛围贯穿始终。要指出，彼时的德国，从上到下都经历着一场热情和希望的幻灭，无可避免地要承认失败的事实。人们如何对待片中曾经是一家之主、如今却行将就木的老人-最后被害成为死人，也就是人们如何对待纳粹帝国的。
在这种极端不堪的情境下，女儿交出了自己的秤，小儿子到处物色工作与食品，父亲则希冀于将自己委身医院。令人绝望的是，父亲自身的生存-生而为人-已经成为了负担，“我的存在只会给人带来痛苦，对我也是，对你们也是。”而儿子的孝顺之心遇到老师对弱肉强食的达尔文主义说教，也无奈化作冷血的毒药。颇具悲剧色彩的还有，当大儿子终于找到了工作时父亲却意外地死了，真所谓“子欲养而亲不待”。
在如此的恶劣形势下，戏剧性仍在积聚。当孩子向老师说出是自己杀了父亲并从大楼中逃出时，戏剧性的高潮似乎已达到顶峰，但随即的段落把我们推向更深的深渊。实际上，孩子的死何不也是早有端倪的呢，最后看似冷不丁的死亡-就像《罗马，不设防的城市》中两位主角之死一样-实则同一系列的铺垫整体形成了完美结合。

风格和手法
影片对待这场悲剧的视角是客观冷峻的，即便如此-或许也只有如此，我们才能从中感受到怜悯和人道主义精神。
从视听角度来看，摄像机以速写的方式捕捉下真实的影像质感，又以微妙和独特的视角呈现。以孩子最后走在街头的场景为例，镜头时而拍面部特写时而跟拍其动作，但都是平视的角度，观众处于和孩子一样颠簸、茫然且压抑的情绪状态之中。
孩子经过教堂时流出的管风琴乐曲将个体的悲剧浑然升华。他时而严肃地止步哭泣，时而又孩子气地嬉戏，甚至以玩具手枪进行了最具讽刺的戏谑，最后他攀爬到废墟的顶端，终于一跃而下-葬身战争的阴霾，与城市的废墟融为一体。在最后的一个升镜头中，一位妇人仰身背靠碎石堆，双臂低垂，酷似圣母玛丽亚怀抱基督尸体的图景。这种对两个极端并置形成的悲剧张力-美好童年在战争摧残下的幻灭-怎能不让人想到《伊万的童年》呢？我们对孩子的凝视，也是寻找自身-丧失于现实的暴力中的-的天真；我们对他的童真充满同情和理解，同时也猜想着他内心的狠毒和超乎成人的决绝及其根源。

结语
纵观影史，除了意大利新现实主义，还有谁能做到如此的纯粹又真诚、又对社会批判地精细入微呢？将冷酷的悲剧和人文关怀融汇一体，从最细微的真实事件来描绘出整个社会和时代的现实。
25.9.20投影仪
维度 ★（1-10）
个人感受（观看价值） 8.4
思想/社会/历史/时代价值 8.5
叙事水平（文学/文本价值） 8.3
技术完成度/美学创新（视听效果） 8.3
选角/表演 8.4
我的影评合集：
Aleph-我的影评（泛选）
影评（遴选）（遴选）