至親慘遭謀害，當局坐視不理，隻身涉險複仇——這樣的動作片、驚悚片套路，随便一搜沒有百部也有八十，況且《諜網追兇》還是商業大制作，以常理講，找張性格面孔或猛悍身軀足以勝任，有必要動用奧斯卡影帝拉米·馬雷克嗎？
看完電影——别說，還真的非他不可。
這并不全是因為我們可以腦補他《黑客軍團》中高智商極客宅的角色遷移，帶來一點情懷上的親切感。更重要的是，在跨國追兇複仇的表皮下，這個電影充斥着一種孤獨的人不斷陷入更深孤獨的絕望感，有着高于平均商業片的情感力量。
家庭恩愛工作得力的密碼專家查理，猝然得知妻子遇害，人生墜入深淵，一度獨守空宅崩潰痛哭。口口聲聲為他讨公道的上司，不但言而無信，竟然還是權欲熏心濫殺無辜的幕後指使。傳授生存技能的教官不得不奉命追捕他，又在行動中間接因他喪生（至少當時看來如此）。輾轉遇上同樣被孤獨折磨的女線人，剛交換了一絲短暫的溫暖，便要眼睜睜看着她倒在血泊中。
面對前來勸他收手的特工，查理的回答是：我回不去家，因為那裡沒有她。
乍聽這是不合邏輯的，就算手刃兇手，妻子也不可能回來了，他豈不是永遠無法走出這悲痛？
但看似矛盾的論述，背後藏着他對救贖的渴望。後悔沒有陪她去倫敦，痛恨自己沒有能力保護摯愛，于是必須親自完成艱巨的工作，才能重拾内心甯靜。
正如心理醫生所說：這無關正義，歸根到底都是你的心結，我可以幫你，但最終還是要靠你自己。
醫生當然不是鼓勵他去複仇，卻意外為他指明了唯一的救贖之路——手無縛雞之力的文職，挑戰實地特工的手段，親手将惡徒一個個送進地獄。
這樣的動機，使得查理擺脫了銀幕上那些刻闆的複仇機器，讓電影在懲惡除奸的驚險肅殺之下，暗埋了一部孤獨男人拯救自己的文藝片，一個即将溺死在絕望情緒的人，依靠着強大的智力和驚人的行動力，将自己的内心拉出泥潭。
在異國的行動中，查理不斷幻視亡妻出現在身邊的段落，這對緊張刺激的氣氛并無幫助，卻讓底下那部令人心碎的文藝片若隐若現，拉米·馬雷克的表演讓查理内心的巨大痛楚溢出銀幕，為他的以身犯險增加說服力。
影片既有小說原著，又有原版電影，加上是福斯大廠出品的商業片，因此對于主角的孤狼行動能否成功，基本沒有懸念。
所以那條文藝故事線反而顯得尤為重要，制造了情節中最大的不确定性——查理有沒有勇氣當面開槍射殺匪首。
閱人無數的教官早已一眼看穿他的本性，所以我們其實是在祈禱，他不要變成那個他從來不是的冷血殺手，那不是他處理問題的方式，也無法讓他真正得到解脫。
查理會走向殘忍處決而迷失自己，還是會忠于内心，以自己的方式和原則完成複仇，比他能否順利完成追兇更令人提心吊膽。在極端殘酷的以暴制暴中，隻有當他守住自己，複仇才是徹底的勝利，也才足以告慰妻子在天之靈。
也因此直到最後一場明知是甕中捉鼈的鬥智戲，盡管結局已注定，依然讓人凝神屏息。
原著和原版電影誕生于上世紀80年代初，帶有很強的冷戰風格，密碼專家的頭腦所能發揮的威力有限，情節遠不如這個新版戲劇化。
在如今高度信息化的年代，電子設備、互聯網和加密技術可以擁有比刀刃槍彈更大的破壞力，一個人的智慧也有了更強的用武之地，查理得以更自如地将自己打造成一個用頭腦武裝起來的終結者。
如果說他對上司用計拖延時間，還源于專業上的技能、主場優勢和長時間的謀劃，那麼等到用假身份進入人生地不熟的異國，他的表現依然原版電影的那位神通廣大得多。
盡管他的槍法純粹是個笑話，體能訓練也沒體現成效，但觀衆卻更容易相信這樣的編排：那些殺人不眨眼的暴徒在他面前會成為砧闆上的鴨子，被用一種近乎職業殺手的精确效率清除掉，哪怕這并不是一蹴而就的。
觀察他初到巴黎的跟蹤、撬門而入和逃離，還停留在門外漢的表現（老版主角開鎖瞬間搞定），屢次想一出是一出，慌不擇路錯漏百出。但到康複醫院的花粉威脅，已經有了比較完善的僞裝和策劃，不過仍需借助肢體纏鬥和運氣才能誤打誤撞完成。
而在下一場酷炫的泳池爆裂行動（這也是原版電影的重頭戲）中，他已經初具職業特務的風範，從亮相到離場的見機行事，雖千鈞一發卻有驚無險。再經曆過海濱小屋的大逃殺，痛失搭檔支援後，他更是技能點數暴漲，冷靜地設下爆破陷阱，有條不紊地施壓逼問線索，最後緩步離開爆破區域，全程幾乎教科書級别地控制住了局面。
較真來看，一個外行這樣的進步飛速難免有開挂之嫌，但查理高達170的智商設定，他極度的悲痛和恍惚，以及甯死不屈不顧一切的信念，讓我甯願相信他就是如此極具天賦的諜報天才，得以分享他帶來的“當一個男人要讨回公道，全世界都得讓道”的振作和鼓舞。
跟随查理的複仇腳步，我們見證他躬身融入間諜行當的遊戲，見證一個個兇徒的殒命，見證陰謀勢力的垮台，以及關心過他的人又滿血出現，直至最後見他坐進機艙沖向藍天，響起振奮人心的樂聲。
電影一掃兩小時的冷峻壓抑，像是一場漫長艱巨的心理療愈畫下句号。曾經的查理被絕望的黑暗包裹到幾乎窒息，而這黑暗此時終于被陽光穿透。
