《驚變28年》的娛樂指數沒有預期的高，所以我沒有給很高的分，但不得不承認，丹尼·博伊爾确實給僵屍類型片注入了新鮮血液，尤其是我已經徹底忘了學生時代看的前兩部到底講了什麼。至少就本片而言，我常常感覺自己不像是看一部恐怖片，而是對着一面照向現實的鏡子，這點在視覺效果和主題挖掘上都有體現。
全片用蘋果手機拍攝，超寬的2.76：1畫幅媲美變形寬銀幕，逼得你不斷左右掃視，永遠不知道感染者會從畫面的哪個邊緣突然沖出來，這種畫面規格可以最大程度地代入主角們身處在曠野中的不安感。
攝影師安東尼·多德·曼特爾把這種設備的優勢發揮到了極緻，畫面帶着一層類似家庭錄像的粗糙邊感，但清晰度和構圖一點都不馬虎，充分強化了末日世界的真實氛圍。剪輯上也配合着玩花活，畫面經常突然跳軸或者塞進一些看似無關的信息，比如中世紀士兵的閃回，感染者的紅外成像，刻意打破了傳統的剪輯規則，這種手法一開始可能讓人有點犯迷糊，但很快你會感受到它帶來的忐忑在擴散。
而一旦進入追逐和戰鬥，手機拍攝的優勢更是醒目。輕巧的設備讓鏡頭運動非常靈活，不管是叢林中的奔跑，還是擠進狹小的廢墟空間，身臨其境的緊張感都讓人非常滿意。弓箭擊中感染者的鏡頭，用多手機陣列拍出了類似《黑客帝國》子彈時間的效果，而且更加混亂和眩暈，鏡頭繞着被擊殺的感染者高速旋轉，跳切制造出刺耳的節奏。你不難體會到，片中的大多數殺戮鏡頭與其說是為了讓人爽快，不如說是體驗殺戮帶來的生理不适。
1915年錄制的魯德亞德·吉蔔林詩作《靴子》，是電影裡最讓人起雞皮疙瘩的一段音效，聲音從冷靜朗讀逐漸變得歇斯底裡，配上低音貝斯的嗡鳴，成了主角父子深入大陸時的背景音。一百年前士兵行軍的精神崩潰和末日求生的瘋狂重疊在一起，兩種恐懼漸漸變得難分彼此，讓人聽得很抓狂。
博伊爾把預算花得很聰明， 6000萬美元左右的成本每一分錢都用在了刀刃上。拍攝地選在英格蘭北部的真實荒野，比如林迪斯法恩島那片與世隔絕的海岸地帶，還有諾森伯蘭的基爾德森林，這些地方自帶一種荒涼的美感，根本不需要太多特效修飾。
他還堅持用感染者這個詞，而不是僵屍、活死人什麼的來指代電影裡的捕獵者。很明顯，它們不是無腦的行屍走肉，也不純粹依賴活人血肉，并且更強壯、更狡猾，還隐約形成了社會結構，有家庭雛形，有等級關系。頂級的阿爾法不但攻擊防禦雙高，還有很強的思考能力。可見病毒沒有毀滅生命，隻是讓生命換了一種更殘酷的形态延續，而人的恐懼和暴力本能也會随之升級。
因此，雖然挂着病毒感染僵屍橫行的噱頭，電影真正展現的是人性裡的病毒。28年後的英國已經成了歐洲的隔離區，幸存者龜縮在小島上，活成了現代版《柳條人》裡的封閉部落，守着窄窄的堤道提防感染者，漸漸變得排外、迷信，牆上還挂着已故女王的肖像，這種設定明顯是在影射脫歐後英國的封閉心态。
電影開頭，12歲的斯派克跟着父親第一次離開安全區，去完成一場成人禮式的狩獵，結果這次冒險讓他逐漸發現，從小崇拜的父親不僅誇大自己的英勇，還隐藏着冷酷自私的一面。對一個男孩來說，家庭信任的崩塌比叢林遇險更為心驚。而且不同于同類型中割草式殺僵屍的複仇快感，本片給了感染者一種悲憫的視角，尤其是當斯派克母子目睹懷孕的感染者生産，嬰兒居然沒被感染，他們當即決定保護這個小生命。
拉爾夫·費因斯飾演的醫生凱爾森是個更為複雜的角色，他建了一座人骨寺廟，一邊焚燒屍體一邊念叨着死亡哲學，借助麻醉劑不斷從阿爾法手中奪取頭顱，也以此幫助斯派克身患絕症的母親得到安息。這些段落模糊了善與惡、人與怪物的界限，迫使觀衆去思考：病毒摧毀的是人的身體，但真正将人異化的或許另有其物。
從頭到尾，博伊爾和編劇亞曆克斯·加蘭沒有落入爆米花僵屍片的窠臼。當太多同類片還在研究怎麼讓僵屍跑得更快、吃人更兇、數量更多時，《驚變28年》把重心放在了人類更深的孤獨、偏執，以及我們如何在一個潰爛的世界裡守住最後一點人性。
這不是那種讓你爽過就忘的爆米花。不管你喜不喜歡，它會黏在你腦子裡，像感染後的低燒一樣，久久不退。
