（首發于《Vista放映廳》公号）
《怒火.重案》的唏噓之處，在于他是陳木勝的遺作。
過往每一兩年都會有一部新戲的陳木勝其實算得上頗為高産，鏖戰電影界30餘年間，他參與導演監制的電影作品也近30部。對于影迷而言，他的電影總像是“一期一會”的存在。任誰也沒有想到，他走得這般快，而我們今日就需要在這部電影中與他作别。
但不知是巧合或是意外，《怒火.重案》卻恰恰成為了陳木勝某種意義上的總結陳詞：他在這部電影中聚集了相當多自己過往電影的招牌元素，用影評流行的話說，這部電影某種程度上呈現了陳木勝的電影宇宙；而作為遺作，這部戲也為他的電影生涯畫上了一個不能夠說是完美，但至少是極具象征意味的句号。
陳木勝雖自1990年已導演了經典電影《天若有情》，但那部戲卻是由監制杜琪峰主導，要等到1996年他才憑借由其獨立編導的《沖鋒隊之怒火街頭》奠定了自己的強烈風格：時裝警匪動作類型、火爆的街頭槍戰、精心動魄的爆破飛車場面、群戲人物刻畫……而這些陳木勝電影的标簽元素皆在《怒火.重案》中一一再現。
...《怒火.重案》中結尾一場槍戰，安排在了人潮如織的尖沙咀廣東道及北京道交界，與《沖鋒隊之怒火街頭》中經典的鬧市槍戰一場戲遙相呼應。而在香港地标性的場景中拍攝大型動作和爆破場面，向來就是陳木勝電影的重要标簽。
當年在《沖鋒隊之怒火街頭》中，一班沖鋒隊警員從九龍灣槍戰追逐到了灣仔新鴻基中心，再到都爹利街，乃至人潮洶湧的中環置地廣場，全部實景拍攝，場面火爆異常；
...之後《男兒本色》的開場，也試過在中環大搞爆破；《新警察故事》中，則是在會展中心一躍而下；而這次的尖沙咀槍戰更是香港類型電影從未拍攝過的場面，甄子丹及一衆警員持槍在廣東道實地上奔馳，旁邊就是購物名地海港城，視覺上确實蔚為奇觀，雖然其後在北京道的大型槍戰不乏搭景和綠布特技加持，但能呈現一番在尖沙咀的火拼，确實呈現了陳木勝一貫在處理大型場面時的非凡執行力。
...而戲的中段，甄子丹來到毒窩與林國斌的惡戰，則安排在了茶果嶺村的群聚寮屋之中。這種舊式場景的選擇也是陳木勝的一貫特色。之前在《男兒本色》中，陳木勝已經安排了謝霆鋒吳京等人，在大角咀的舊區天台上亡命追逐；
...《掃毒》開場則是在油麻地舊區展開緝毒與駁火。
...按陳自己的話說，他希望通過電影畫面保留下這些舊區的風貌，哪怕将來舊區被清拆了之後，也能透過電影一睹當年香港的風采。這種用電影記錄下城市風景的意圖，也在《怒火.重案》中茶果嶺村的打鬥中被呈現出來。甄子丹和林國斌追逐打鬥的路線，不期然顯現了寮屋群的質地與空間脈絡（有一部分應該是廠景搭建拍攝），在動作戲的酣暢之餘，也讓觀衆得以一窺香港舊區的奇景。
...而這場茶果嶺的打鬥，從相對開闊的寮屋群一直打到密閉、小空間的下水道，這種通過空間的變換壓縮來制造劇力和節奏的手法，陳木勝之前在《三岔口》中其實已有過相似的處理。《三岔口》中有場郭富城和吳彥祖的追逐戲，二人從開闊的行車天橋、鬧市街道一直追到了一個相對密閉空間的菜市場，繼而在菜市場中大打了一場。有趣的是，在菜市場的打鬥中，吳彥祖用塑料袋将郭富城的頭套住，而《怒火》的茶果嶺下水道打鬥中，甄子丹同樣被林國斌用塑料袋套頭，兩部戲似乎由此設計而隔空有了某種呼應。
......另外，《怒火.重案》在空間和場景選擇上其實也不乏陳木勝對于香港警匪電影前輩們的緻敬。開場未幾，警方要在一個商場中進行逮捕行動，戲中特意強調了該商場位列于荃灣，而當年杜琪峰的《槍火》中經典商場槍戰一場，便攝制于荃灣廣場。
......陳木勝在電視台工作時是杜琪峰的助導，第一部電影又是由杜琪峰監制，向來認杜琪峰是師傅，早在《掃毒》中，就已有一場撞車戲直接緻敬了杜琪峰的《真心英雄》。雖則二人的電影風格其實大異其趣，利用商場處理場面時也完全是兩種路數，但這個場景的選擇卻不期然透露出了一點師承的味道。
而結尾甄子丹和謝霆鋒在教堂開戰，場景上又不免令人想起了吳宇森。其實陳木勝向來是吳宇森的影迷。前作《掃毒》中，無論人物關系或是某些場面便是直接沿襲了吳宇森的《喋血街頭》；而這次選擇教堂做最後一場大戰，則無異是向《喋血雙雄》中的教堂對決緻敬。
......而陳木勝向來鐘情于描寫亦敵亦友的雙男主角色，這些人物脈絡其實都離不開吳宇森對其的影響。
吸取百家所長一直以來也是陳木勝的特點之一，被很多人稱為東方邁克爾.貝的他，在電影場面營造上，其實也因襲了不少好萊塢的經驗。
而《怒火.重案》除了在場面、場景上延續了他一貫的風格之外，在人物塑造方面，陳木勝也在電影中描述了他一貫鐘情的反體制警探形象。《沖鋒隊之怒火街頭》中劉青雲飾演的朱華标便是因為秉性耿直，從不理會體制内的人情世故，從而被同事陷害降級，從便裝重案組探員（o記）變成了要穿軍裝巡邏的沖鋒隊（EU）隊員。而《怒火.重案》中的甄子丹不理會體制規則一根筋辦案的性格則是直接沿襲了朱華标的這種人設。
...但無論這些警探怎麼反體制，他們還是希望憑借本身的正義感和務實辦案的作風在體制中做好本分，而《怒火.重案》的特别之處，在于戲中多了一個完全站到了制度對立面，對警隊展開瘋狂報複的前警員形象（謝霆鋒飾演）。
...從這個被警隊抛棄乃至報複的反派角色而言，這部戲似乎與之前的《拆彈專家2》有異曲同工之處，但不同的是，《拆彈2》主要是劉德華的獨角戲，而《怒火.重案》卻是甄子丹和謝霆鋒勢均力敵的雙雄對決；謝霆鋒也不像劉德華般最後會迷途知返，而是成為了徹底反社會的“小醜”。
将兩個同樣在“體制”中格格不入的角色設置成對手，似乎充滿了某種可堪玩味的現實呼應，究竟對體制應該抱有何種取态，至少戲裡甄子丹一角的名字“崇邦”已經給出了一種答案。
而陳木勝素來熱愛的群戲在《怒火.重案》中也再次上演。無論警匪陣營，都有若幹個團隊成員，戲中也不乏對這些團隊角色的塑造。隻不過相較于《沖鋒隊之怒火街頭》時群像性格的鮮明迥異，《怒火.重案》中的群戲描寫卻多偏向臉譜化而無甚特色，當然這也是近來陳木勝電影中一直存在的問題。
所以很難說這個電影沒有缺點。其中群像描繪的失效、女性角色的功能化（女主角秦岚的戲份還不如女警何佩瑜），人物動機的潦草、文戲的疲弱在戲中其實都反映得頗為明顯。但作為港産片粉絲，對于陳木勝的這部遺作又的确無法苛責。他在戲中展現出的那股港産片非凡的執行力與硬朗風格已經買少見少，尤其是他在攝制時其實已經患病，而仍然帶病上場堅持完成了這樣高難度的制作，更應得到尊重與肯定。
...伴随着他的逝去，這類具備娛樂化和奇觀的典型港産類型電影又少了一個重要的創作人。大銀幕上再也沒有機會看到“陳木勝電影”，這次的《怒火.重案》便成為了可一不可再的最後景觀。
想到這，不能不讓人感到黯然神傷。
