以往的蝙蝠侠电影水平参差不齐，但至少无一例外，都在美术这件事上高光异彩。不像别的超英电影，它们都带有很强烈的怀旧回望的情怀，确切地说，是蝙蝠侠作为侦探而诞生的上世纪三四十年代，那也是他的黄金年代。不管时代怎么变，他的一部分就像是永远跟那个时代绑定在一起。
以往的电影里，波顿的童真哥特和舒马赫的五彩斑斓都离此很远，诺兰曾经一度接近这个领域，又在扎导的正联神话中走远，直到这回马特·里夫斯终于不辱使命。蝙蝠侠这样的猛男，当然要拿得起也放得下，新版抛弃了所有让他显得哪怕稍微有一丝丝科幻的东西，回到物理世界的坚实大地，没有外星来客和超能力罪犯，只要一个连环杀人犯兴风作浪，就让他奔波忙碌三小时。
这个哥谭看起来是处在当代，有时兴的电脑科技和移动设备，汽车也都是近年新款式，还有可远程人脸识别的隐形眼镜这样的黑科技，但老式建筑和转盘电话机的不断出现，以及不断复制上世纪40年代黑色电影的城市景观，又把我们带进一个科技点数跟现实大有差异的平行世界。咦，这样一看似乎又有点科幻的说。
哥谭的英雄恶棍们常被人吐槽是万圣节服装秀，但这次几乎没人提这茬了，谜语人的把戏让人不寒而栗，几乎可以放到任何一部《电锯惊魂》。蝙蝠侠竭力警告却发现炸弹早已爆炸，解释了电话为何迟迟无人接听，这个抖包袱显示了打造严肃的悬疑侦探故事的企图。这种企图之强烈超过了以往所有真人蝙蝠侠加起来之和，只有《漫长的万圣节》这样的OVA可以与之媲美。
初出茅庐不久的蝙蝠侠还没有在人设这件事上做太多努力，可以看成是老式黑色电影里那种硬汉侦探，只不过格外喜欢蒙面和打架。折断龙套的骨头声清晰可闻，还有滑翔速降被撞飞翻滚三周半站起一瘸一拐，全在一个镜头里，把皮肉之痛可见地放到最大。动作片里经常有歹徒偷袭第一枪没打中给英雄的大俗套，而蝙蝠装很好地解决了这个硬伤，让它更接近动作片该有的逻辑。
公平地讲，作为一部超英片，这个新版的动作场面算是稀少，但那场追车的华丽足够让人铭记。蝙蝠车初登场的那组镜头有点斯蒂芬·金《克里斯汀魅力》的派头，用了惊悚片的手法来酝酿气势。而它冲出火海那个镜头，尽管在预告片里看了很多次，在正片里目睹依然让我激动到整个头皮发麻。
之后蝙蝠侠缓步走向翻车那组镜头，响起迈克·吉亚奇诺给的作曲，这段的思路跟拉民·贾瓦迪《疑犯追踪》里那首“Man In A Suit”非常相似，都是神秘侠客大显神通之际，强化酣畅淋漓的压迫感。后面蝙蝠侠探头的镜头特意留长，还露出一点调皮的气氛。这场戏绝对能在蝙蝠侠电影史册留名。
托戈登的福，新版蝙蝠侠跟警察合作关系良好，审讯室里挥几下拳头那点冲突，还比不上《寒战》郭富城梁家辉结下的梁子。大部分时间看他在犯罪现场大摇大摆与一群GCPD互动，还真有点不习惯，仿佛看到达克赛德跟超人共进晚餐。
这版还扩大了蝙蝠侠与哥谭的鱼水深情，创作思路有点像之前多版源起电影里的蜘蛛侠：都是从被追捕的半人怪物到舍身感动众人最后成为纽约/哥谭市民的好邻居，有别于《黑暗骑士崛起》那样高高在上的庄严图腾。
谜语人是我非常喜欢的反派，这大概跟我从小喜欢脑筋急转弯有关。95版电影金·凯瑞的谜语人表情夸张出尽风头，可出题难度之稀碎让人无法恭维。本片算是另一个极端，对非英语西语的观影人群非常不友好，自顾自玩双关谐音和定冠词语法，还加了互联网术语和生物学知识，不知道的还以为在给益智综艺写脚本。改天见到谜语人，我想对他说：题出得很好，下次别出了。
