评分：A-8.0
这次观影不仅让我重新认识了格林纳威，也让我重新认识了电影。中途还对这部电影的价值有些许犹疑，直到结尾一刹生出顿悟之感，想起立鼓掌。

作为艺术家传记，本片不同于《梵高》、《卡蜜儿》将叙述重心放在生平履历上，即便对私生活的刻画也不是爆料性质的，而是直戳“建筑师之心腹”。

形式方面，本片真正展现出了电影作为“综合艺术”之美。依旧是格林纳威强迫症般充满设计的形式美感，绘画式对称构图和严格的场面调度，但却花内容严密地结合为一体，达到精确的几何精度与微妙的情感体验的完美融汇，全方位击中人心。

相比前作，本片实验性收敛许多，不那么奔放，怪诞和戏谑的性质也较少，反倒有些古典和悲剧色彩。
情节更为传统平实，以一个建筑师的日记和内心独白为线索贯穿，在叙事的线性推进同时，长镜头和运镜被串联与整合起来，情感的浓度也充沛了许多-尽管是以冷漠和疏离的方式呈现出的消极情绪。

有那么一些时刻，我仿佛忘记了电影银幕的媒介存在，真正走进人物的世界，走进了建筑、身体和心灵。

我不想做任何符号和隐喻方面的分析，但主人公油腻的肚腩和古典建筑的并置之间的确形成了一道张力。就像主人公雄壮、自信满满的外表，却遭受了可笑的腹痛。

作为怀揣着对意大利的向往和对建筑事业心怀壮志的美国人，却遭遇在异乡漂泊零落、被妻子抛弃之痛楚。那氤氲出银幕可感的、鲜活的痛，从肉体到心灵的绞痛。
更深层的是来自癌症的死亡焦虑缠绕、笼罩着他，或许可以归结为中年危机的投射症状。就像《五至七时的克莱奥》在得知塔罗牌的噩讯后游荡于巴黎街头的克莱奥，他似乎也从死去的罗马君王和古城的墟土中窥到了死亡的宿命。（另外，这两部影片都是典范的city guide。//而片中意大利建筑师对主人公逐一介绍罗马君王的雕像，这一段落让人想到《游览意大利》中几乎如出一辙的场景）

同样地，我们也能够感受到建筑师的梦想与力量，或许其责任和成就感越大，其所负载的悲剧与宿命性也就越强。因此，他踏上的既是朝圣之旅和实现梦想的道路，也是一条殉道的不归路。

最终，结尾以重力作用将一切凝聚在尖端。展览正式揭开帷幕之时，妻子突然倒地生产，在婴儿的哭泣声降临时，他独自站在建筑的顶端，坠落也就成了必然之数-正如最后一个镜头中陀螺旋转直至倒下。

ps.建筑设计课之后来看的，看完对建筑又燃起一丝几乎破灭的期冀。对于我这个建筑系的建筑白痴而言，有点想进一步了解Etienne-Louis Boullée未建成的“牛顿纪念堂”，理想的浩渺和现实的宿命。

没想到开场时间写错了，错过了头二十分钟。再加上语言的理解上有一点障碍，（英文部分为意大利语字幕，意大利语则直接无字幕）体验打了点折扣。
25.10.8晚，与Arlecc
维度 ★（1-10）
个人感受（观看价值） 8.0
思想/社会/历史/时代价值 7.9
叙事水平（文学/文本价值） 7.7
技术完成度/美学创新（视听效果） 8.5
选角/表演 8.2
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