好幾年沒在大銀幕上看到斯皮爾伯格的電影了，以緻于《造夢之家》登陸院線的時候，我一度被片名誤導，望文生義地以為是和《頭号玩家》一樣的科幻大片（自帶高科技元素和炸裂的視聽效果），說不定還會扯上和AI有關的話題。畢竟無處不在的AI早已滲透進我們的日常生活，展示前沿技術的電影更加需要AI來幫助打開市場。
按照我以前的習慣，為了避免先入為主，在看電影之前，盡量保持頭腦空白——不看内容介紹，不看影評，甚至有的時候連購票平台上的觀衆評分也可以忽略。
這段時間随着片源不斷增多，院線越發勢利起來，觀衆評分跑偏的概率也在增大（不排除我的個人品味與市場熱點有一定偏差）。我最近看的好幾部内涵豐富的影片，要麼評分不高，要麼連評分都沒有。
《造夢之家》就屬于後者，上映十多天了，購票平台上仍然顯示“暫無評分”。斯皮爾伯格應該早有心理準備，“造夢”的電影往往不如“做夢”的電影更迎合大衆口味——“造夢”太累，哪有“做夢”輕松有趣。
更何況這部電影采用的是半自傳體式的叙事手法，融入了導演本人的親身經曆（我在看電影時就猜到劇情并非虛構，許多生活細節真不像編出來的），和其他耍帥炫酷的好萊塢大片相比，确實“遜色”不少，被市場冷落也是意料之中的事。
就像我們不一定喜歡聽長輩唠叨過去的陳年舊事一樣，人物傳記類影片往往節奏偏慢，風格樸素，不如快節奏的類型片爽感強烈。
再加上斯導拍這部電影的初衷就是為了紀念自己的童年和初心，并沒有出于商業利益的考量，去刻意追逐潮流新奇的表現手法。
整個影片從場景展現到氣氛渲染都充滿濃濃的懷舊氣息，人物之間的情感豐富而又細膩，不少生活細節真實感人，耐人尋味。
對從事藝術創作的人來說，影片中男主的起跑線明顯比普通人高出不少。父親是理性的電氣工程師，在知名電腦公司任職；母親則是感性的家庭主婦，喜歡跳舞和古典鋼琴。他們分别遺傳給了他在技術和藝術上的天賦。
雖然家裡還有其他姊妹，但經濟條件并不窘迫，至少支持他的“導演夢”沒什麼問題。在照相機都非常稀罕的年代，他從小就玩得起膠片攝影機，會設計鏡頭，又懂剪輯技術。
在家人和同學的支持下，他不僅用鏡頭記錄日常生活，而且嘗試着拍一些動作短片。經過不斷試錯，他的拍攝技術越來越成熟，拍攝的短片也得到了周圍人的肯定。
他沒有辜負家人的期望和父母的“投資”，13歲就能獨立拍攝二戰題材的電影，還拿了個當地的電影獎。盡管後來父親調往外地工作，他一度中斷了“導演夢”，不得不跟着家人前往陌生的地方生活，甚至還因為猶太人的身份遭遇了校園霸淩。
對天賦異禀的人來說，融入群體是件痛苦的事，被當作異類就不說了，還得忍受那些智力平庸、四肢發達又具有挑釁性的人在語言和行為上的傷害。
男主如是，馬斯克如是，後者還更慘，腦袋一度被同學當球踢，幸好沒踢壞，否則後果不堪設想（沒有馬斯克的世界還真是難以想象）。
值得一提的還有男主的母親，那可不是普通的家庭主婦。她先後生養了四個孩子，操持着瑣碎繁雜的家務，卻并沒有被歲月磨平棱角，仍然我行我素，保有浪漫的藝術家氣質。
她像珍惜彈鋼琴的手一樣珍惜自己的真實情感，不僅自己甯願離婚也要和喜歡的人在一起，還鼓勵兒子做内心想做的事。
但男主的父親并不支持他把拍攝電影這個愛好作為謀生的手段，不如好好讀書，做個工程師更靠譜。父母親在情感和價值觀上的撕裂，一度讓男主非常痛苦。
好在他從陰影中走了出來，經過艱難權衡，最終像他母親一樣聽從了内心的召喚，選擇了繼續拍電影，繼續為藝術而瘋狂。
這部電影正是斯導本人的真實寫照，沒有他當年對夢想的堅持，就沒有後來的《侏羅紀公園》、《辛德勒名單》、《拯救大兵瑞恩》這些享譽世界的優秀影片了。
電影的結尾也非常有意思。資深大導演讓男主指出劇照中的地平線位置，并告訴他，地平線隻有在底部和頂部的時候才有趣，一旦放在中間就特别無聊了。
如果不是從構圖和視角的層面來理解，這和“既要仰望星空，也要低頭看路”有異曲同工之妙。畢竟有夢想的人看見的世界就是與衆不同。
正如電影不僅是斯導夢的起點，也是他發現生活中的美好，努力創造出的“大夢”——超越現實的世界。
