看了那麼多年電影，我對新人新作相對比較包容。盡管那些作品從導演到演員都沒有什麼知名度，鏡頭語言也不夠成熟甚至粗糙，但隻要能把意思表達清楚，邏輯鍊條不亂，就已經超過不少老人老作了。
在我眼裡，拍電影就和開車一樣，永遠都是有風險的事情，并不因為經驗積累多了就不會出“安全事故”。正如不少駕齡長的老司機往往會漠視交通規則，以為自己技術熟練，不再像以前那樣小心謹慎，結果比新司機更容易出車禍。
而拍過很多戲的老導演也容易自我膨脹，不遵守故事創作的基本規則，不把觀衆放在眼裡，要麼自說自話，要麼諱莫如深，說了和不說沒多大區别，作品“翻車”是遲早的事。
所以我通常對老人新作不會抱太大期望，擔心主創團隊連基本的故事邏輯都沒梳理清楚。畢竟電影能否通過審核，順利上映，并非是以質量為标準，不然我們怎麼會在大銀幕上看見那些讓人倒胃口的垃圾作品？
而對于沒有正式上映，豆瓣評分也沒有出來的電影，更要謹慎觀看，如果不想被帶到坑裡的話，就得留意演員陣容是否強大和制作團隊是否優秀。要是老戲骨紮堆（越老越要愛惜羽毛），導演和編劇是強強聯手，電影的質量底線應該不低。
尚處于點映期的香港電影《誤判》就符合以上标準——聚集了甄子丹、許冠文、張智霖、吳鎮宇、呂良偉、劉江、鄭則仕、汪明荃等一衆實力派演員，而且導演和主演都是甄子丹，編劇黃子桓的代表作品則是《葉問》系列影片。
影片屬于典型的老人新作，主要演員大多在60歲以上，遠超角色年齡，不少鬥智鬥勇的戲對他們來說都是超年齡、超水平發揮。并且影片劇情是根據真實案件改編，無論文戲還是武戲都很出彩——既有味道，又有力道，既能讓人爽，又能讓人燃。
特别是法庭辯論那幾場戲，檢控官、律師言辭鋒利，各執己見，旁邊的陪審團很容易被表現強勢的一方帶偏。許冠文飾演的大法官倒是頭腦清醒，嚴格依法辦事，看似鐵面無私，不會跟随别人的思維邏輯去考慮問題，實則冷漠無情，為了程序正義，冤枉被告也在所不惜。
和《毒舌律師》中“靠嘴吃飯”的黃子華不同，甄子丹飾演的檢控官霍子豪，不僅嘴不饒人，拳頭也不饒人。他同理心強，相信自己的直覺，不迷信權威，并且在上級面前絕不嘴軟，該說就說，該罵就罵。面對圍攻他的打手，他不是以一當十，而是以一當百，身邊任何拿着順手的東西都可以當武器來用。
尤其他在地鐵車廂裡為了保護關鍵證人，徒手和毒販派來的兇悍打手一一過招，險些把自己都打報廢了。經過多個回合的較量，他總算把毒販的衆多手下打殘，自己隻受了些輕傷。
和誇張慘烈的武戲相比，影片中的文戲比較親切平和，非常接地氣，不怕反映貧富差距的懸殊，不怕揭司法系統的短闆，完全站在群衆的立場來表達心聲。
影片中還有不少溫暖細膩的情節，起到了潤物細無聲的作用。比如霍子豪趁被告爺爺馬伯（劉江飾演）煮面的時候，偷偷把給他的錢塞進桌面上的一堆資料裡。結果他們下次見面的時候，馬伯在餐廳裡以同樣的方式把錢原封不動地還了回來。
又比如霍子豪為了替被告伸冤，經常在辦公室加班加點地翻閱文件，同事們先是不理解，後來被他的執着和真誠打動，幹脆集體陪他加班，幫他查找相關資料。
再比如影片結尾的時候，馬伯的孫子在霍子豪的幫助下，終于打赢了官司。他在家裡收到了霍子豪資助他去專業學校進修的信。他的人生軌迹也許從此發生改變，至少不需要像以前那樣靠借地址給别人用來維持生計了。
和甄子丹三年前主演的《怒火·重案》相比，《誤判》在添加了不少文戲的基礎上，依然延續了港産動作片節奏快、反轉多、打鬥狠的特點，并且沒有形而上的觀念加持，沒有政治正确的光環籠罩，就是單純地憑借自己的實力和樸素的道德意識，去争取社會的公平和正義。
其實我們作為普通老百姓，一直以來最痛恨的無非就是社會上存在的各種不公平現象，就像香港電影中經常出現的特權階層對法律的踐踏，以及那些不遵守承諾、把信用當兒戲的人。
同時，我們也懷着樸素的願望，希望壞人受到懲罰，正義得到伸張，好人皆有好報。盡管這些願望很多時候隻能在影視作品裡實現，但也可以撫慰我們受傷的心靈，好歹在精神層面感受一下勝利的滋味。
香港導演杜琪峰去年在接受媒體采訪時，曾經表達過自己對電影現狀的看法，大概意思就是電影離大衆最近，是了解大衆的橋梁；全世界争取自由的人，一定要支持電影，因為電影會和你站在一起，為你發聲。
這應該也是我喜歡和支持電影最好的理由。
