近期登陸院線的影片很少給人驚喜，驚吓倒不少，那些邏輯混亂、空洞乏味的劇情片真是比血腥暴力的恐怖片還辣眼睛。難怪電影市場和遊戲市場的收入差距越拉越大——走上坡路的遊戲，質感越來越接近内涵豐富的影視作品；而走下坡路的電影，卻越來越遊戲化，把觀衆當非玩家，隻顧自己玩得嗨。
為了少受驚吓，我盡量選擇那些不跟風、偏“冷門”的影片，《姥姥的外孫》就是其中之一。作為一部從泰國引進的電影，它講述的卻是泰籍華人的家庭故事。不管是平淡瑣碎的生活細節，還是家庭成員之間的互動模式，都充滿了中國特色。
雖然在國外影片中看到中國元素已經是越來越普遍的現象，但像《姥姥的外孫》這樣以客觀平和的視角來講華人故事，用簡單直白的拍攝手法營造潤物細無聲的情感氛圍，既能讓本國人喜歡（泰國年度票房冠軍），又能讓外（中）國人共情（内地票房已過2000萬），還是非常難得。
相比之下，我們也有不少以東南亞為背景的國産影片，但大多以犯罪題材為主，講的盡是些無法無天的故事——華人在那裡處于野蠻生長的狀态，不需要靠法律，隻需要靠拳頭說話。他們為人處世奉行的是以牙還牙、以命抵命的原則，在以暴制暴中享受複仇的快感。
這種類型的影片看着熱鬧，但共情很難，估計東南亞國家的觀衆也不會覺得講的是和自己有關的故事，說不定還會心有不甘——你們中國人拍電影為了過審，非得把案發地往我們這兒搬，害得旅遊業都被拖累，有幾個頭腦正常的人會喜歡到“犯罪天堂”來度假啊。
就像某些用人單位出了事愛找臨時工背鍋一樣，拍電影老拿東南亞國家說事兒确實也不怎麼厚道。雖然我們的文化傳統比較含蓄内斂，既不至于像美國電影那樣連總統都不放在眼裡，也不至于像韓國電影那樣大尺度曝光家醜，但還是可以采取多樣化的拍攝手法，不一定要把故事扯到國外去，才能過審。
比如可以向香港電影學習，在拍壞人壞事的時候，立足本地，隻把時間盡量往前推遠一點（上個世紀香港回歸以前、建國以前甚至上個朝代），或者故意設置某些誇張離譜的情節，以緻于連審查部門都覺得糾結電影的細節有損智商。
其實隻要能把意思表達清楚，不必太苛求具體的表現形式，實在不行還可以拍成動畫片。懂的人自然心領神會，不懂的人就當熱鬧看也挺好的。
又比如可以像《姥姥的外孫》一樣“小題大做”，多拍一些接地氣的好人好事，畢竟觀衆不都是重口味，也不會光盯着一種類型的電影看。而且電影在刺激感官的同時，還能調節情緒。多看好人好事，心情自然會輕松愉快。
最近這段時間我的脾氣就比較暴躁，除了天氣炎熱、工作上煩心事多以外，暴力犯罪片看多了也是原因之一——越看越對人性失望，總擔心自己被套路、被算計，有時候不知不覺就進入應激狀态，很容易反應過度，得罪别人。
為了緩解負面情緒，我便有意識地去看一些題材沒有那麼沉重的電影，像《走走停停》、《雲邊有個小賣部》和《姥姥的外孫》之類的電影就非常适合減壓，不僅畫風清新，溫暖治愈，而且演員的表演質樸生動，親和力強，給人很強的代入感。
和《走走停停》一樣，《姥姥的外孫》講述的也是和“啃老”有關的故事，隻不過外孫的野心很大，做法也比較高明，并不是在姥姥家躺平，蹭吃蹭喝就算完事。
他想效仿“啃老”成功的堂妹，先打感情牌，付出自己的時間和精力，陪伴照顧好姥姥；再打經濟牌，讓姥姥主動把房産過戶到自己頭上，通過賣房子套現。
當然算計姥姥财産的不止他一個，還有姥姥的兩個兒子。大兒子比較自私，隻顧自己的小家，小兒子則不務正業，喜歡賭博，負債累累。隻有女兒不求任何回報，但要忙于上班掙錢，沒有更多時間陪伴母親。
而女兒對姥姥真心實意、無怨無悔的付出，多少也影響到了有啃老意圖的外孫，他的初心在和姥姥朝夕相處中逐漸發生了改變。并且親人之間的化學反應，讓他和姥姥越來越親近，他對姥姥的感情也越來越深。在他心目中，姥姥的地位在不斷上升。
而姥姥的心思卻相對複雜，她并非沒有識破外孫主動照顧自己的動機，也知道兒子們惦記她的财産，但她最終還是讓外孫的願望落了空，把房子過戶給欠了一屁股債的小兒子。
眼見姥姥如此偏心和不識好歹，外孫從不理解發展到憤怒，覺得自己和母親一樣，好心沒好報，一氣之下離開姥姥，回到自己家裡。
但沒過多久，對姥姥的愛和牽挂戰勝了功利心，他不再糾結個人得失，把姥姥從養老院接了回來，一直陪伴她到生命最後一刻。
正當他沉浸在失去姥姥的痛苦中時，銀行來電，告知姥姥那麼多年給他攢下了100萬存款。他并沒有欣喜若狂，而是遵照姥姥生前的願望買了價值百萬的墓地，作為她人生最後的歸宿。
影片以姥姥帶着兒孫們給祖宗上墳開頭，又以兒孫們集體給姥姥上墳結尾，暗示姥姥沒有忘記自己的父母，兒孫們也沒有忘記姥姥。外孫在墳頭撒花的動作也前後重複了兩次，從漫不經心到有意為之，他對姥姥的愛已經跨越了生死的界限。
其實好電影就是這樣，無需刻意雕琢，自帶獨特魅力。對我來說，看電影不是逃避現實，不是滿足獵奇心理，而是沉浸式地體驗不一樣的人生經曆，進而在情感共鳴和思想碰撞中提高對生命的敏感度。
