這幾天總是回想起被這部《異人之下》所支配的視聽恐懼,最終還是沒憋住決定罵它一波。沒什麼好忍的,我就直接罵罵罵罵罵了。畢竟本片作為挑戰電影制作乃至[電影]本身的代表,抖音文化的反面傳銷教材,以及對待電影的[叙事][寫人]與[視聽]完全不過腦的呈現(更何況我還是因動畫入粉的原作黨),這片簡直就是對我的頂級酷 開刂啊!

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所以還是主要講講這片究竟是犯了多少大忌,以至于讓我氣到怒火攻心不發火難解恨的地步。

首先,我确實認同一部商業類型片是“節奏至上,劇情其次”的基本路子,但前提是你的劇情必須有始有終且重心明确啊。得讓觀衆明白,主角作為一個有着特别身世和能力的異人,是如何在這個人與異人共生的複雜環境下成長與面對的。尤其在原作/動畫都給你奠定了題材、故事與情感上的叙事優勢的大前提下,烏爾善隻要老老實實抄全,我覺得全片表現我盤下來也可以給到及格。

結果呢,他确實是抄了, 但關鍵是抄能抄這麼歪,能抄得這麼臭氣熏天也是絕了。馮寶寶那段“名聲在外”的[叫主人]先不提,光主角對波的第一鏡我就屬實沒蚌住。能把張靈玉拍得這麼中二,服道化又醜又平,一開口氣質全塌,屬實是開頭就送了一波大的血特啊。。

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(其實看演員個人照我覺得還好,問題還是這服道化和選角真的是糟糕得沒法看,因為原作這個角色的形象是冷俊的帥為主體,而烏爾善卻給他全面中二化了。)

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(在選角這點上甚至還不如劇版)

然後時間回到三天前,在一個肮髒的廁所内一群混混在那裡欺負弱小。80和被80的都是什麼人呢?都是見到主角打視頻電話給老警察後一邊人找理由開脫一邊人在洗廁所。我倒不是說這段不好笑(隻是客觀而言,當然我是沒覺得這有啥好笑的),隻是把叙事場景選在肮髒的廁所還特地強調臭味質感真的合适嗎?哪怕這個情節是用來側寫主角,那我尋思這也太沒說服力了,難道一個受暴者慫得要死又過分獻媚施暴者也能算角色的成長,那我真好奇創作者和編劇在講故事上是不是不會選怎麼切入好的觀賞角度啊。

而馮寶寶那段“名聲在外”的[叫主人],原作和動畫在這方面上其實都做得蠻收斂有度的,因為主創很清楚地明白“爆金身”(指馮寶寶吊打張楚岚後把對方秒成全身光秃秃的名場面)和“叫主人”隻是作為類型劇和戲劇高潮的必要結果,真正注重的是張楚岚與馮寶寶對峙期間所産生的化學反應,看看張楚岚那嚣張的氣勢與從中釋放的嚴肅神情,是如何讓我們展開想象的并期待故事發展的。(張楚岚真的是隐藏實力的大神?or原來他真的是扮豬吃虎嗎?!)

但到了烏爾善手裡,就隻剩下“哦我被威脅了,我開大了,我沒了最後成舔 doge了”的短視頻呈現。我不開玩笑啊是真的短視頻,不僅短得可笑,甚至在聲音設計上1:1複刻抖音某些音效(好像還有什麼漫畫元素的“拟聲詞”)。哈,隻能說到這份上真的是全方位地侮辱[電影]了,他都直接把電影當成抖音來拍了!!比《銀河寫手》還狠呐!!說實話人家拍某些橋段乃至電影本身也确實是抖音拍法(畢竟光看影像質感都看得出來),我也罵了,但人家至少還能拍出尚有趣味的短視頻,還能在電影視聽的基礎上變着法去緻敬諾蘭(選的還是THE DARK KNIGHT,有品味!)。你呢?抄個原作都能抄歪,全顧着把“爆金身”與“叫主人”看得如此重要,用膩歪的情節表達來吸睛,請問誰要看一個戰鬥力和魅力值基本為0的男主被打爆後無腦舔女主啊?這張楚岚fans們看完都想口吐芬 芳好嗎?(張楚岚被黑得最慘的一集)無語大頭了。

視效上,比封神好的觀點我認為是有些迷惑性的。盡管封神“趕工程度幾近百分百”的視效是沒錯,但《異人》的視效,就這個正片效果都不要說從質感與美術上對标《刺殺小說家》和《球2》了,甚至單論“美感”,我說得直白點,連封神局部橋段裡由服道化與裝置湊成的“美”,異人連封神的一半都達不到。這一點在全性大戰主角團裡體現得淋漓盡緻,依然是又糊又黑的場景與背景,依然是角色與CGI相互排斥的“視覺奇觀”(夏禾摩托solo的那個主觀鏡頭,CGI那模糊又嚴重失真的運動簡直了…),依然是慢鏡頭動作特寫還亂調速率的腦 殘大亂鬥,還有抖音土味BGM所介入的聽覺污染。

最離譜的是,我還是在大銀幕裡頭一次見到有電影創作團隊居然會用AI來做視覺效果,當時第一眼看下去我直接就蚌埠住了。“精緻”的奇觀與非人的人物外觀可以說是嚴重觸及了我的視覺容忍底線。我之前批評《哥斯拉2怪獸之王》的CGI特效所做出的視覺效果是“逼真成假”,因為特效制作過于把物質和奇觀完全接近真實,精緻的細節渲染反而導緻視覺過載,導緻CGI構建的“真實世界”不再可信。而烏爾善的執行則是終級可笑,他是直接“以假亂真”,用AI所理解的東西和知識來制造那些類似人類的物體的“人”,這種又真又假的詭異視效直接讓我突發“恐怖谷效應”(以至于我很有理由懷疑烏爾善與視效團隊是不是對[視效]的打磨還停留在[快工出粗活]的懶惰态度),在這方面上可以說比當下好萊塢的CGI打磨還更加惡劣,更加虛假,更加難看,甚至更沒底線。

同樣,我們回看烏爾善所推銷的“漫畫感”。那些令人詫異的拟聲詞表達,那些強行用慢鏡頭、速率和視點選擇硬凸漫畫分鏡與“動勢”,以及AI部分在長鏡頭+定格角色/場景下所突出的“漫畫質感”。最終美其名曰“漫畫感”,excuse me??我倒想問問這個無論叙事載體和媒介表達完全就是[真人電影]的主體下是如何蹭到“漫畫”這個跟本片沒半毛錢關系的切入點的??都不說觀看媒介與載體的變化必然産生的鴻溝了,就正片這個表現,很顯然是用[電影]的叙事載體卻用[動畫]的媒介表達來拍[漫畫](如果說這也能叫漫畫?)。說得直白點,每一秒都在動的影像(運動)分明與漫畫中的動作邏輯(定格)相違背,難道就因為你随随便便蹭了漫畫的拟聲詞、視點分鏡就可以稱之為“漫畫感”了嗎?

這不禁讓我想起了某些動畫導演做動畫時總是強調“真人電影”載體優勢的踩雷式創作,為了所謂的真實和新穎毫無保留地把一切物質渲染到跟“真人電影”無異的質感,甚至連動作都要跟真人一樣,還有2D制作一些用轉描或高強度的動作加料隻為強行接近真人的動作細節(如果用得好是另一回事)。在我看來這類創作者不是挂着“真人電影”就一定比“動畫”這種載體高級的傲慢與偏見,就是真的對叙事載體和媒介表達的基本盤完全沒理解透(典型反面案例 《深海》)。而烏爾善基本就屬于這兩種形容範圍内,隻不過他更像是拿着“漫畫”就一定比“真人電影”這種載體高級的态度,來制造那些從根本上就毫不尊重叙事載體和媒介表達(電影、動畫、漫畫,甚至還有抖音…)的“視覺騙術”。

當然,全片更讓我憤恨至極的還是創作者那毫無能耐力的叙事寫人和毫無底線的創作道德,在他看來角色塑造不是被惡趣味踐踏就是可以被莫名其妙改寫。我記得群友說他看到原作核心情節被魔改後氣到退場,我是恭喜他沒把第三幕看進去,因為烏爾善又自以為是地原創了一個足以讓原作粉破大防的魔改“神回”啊:為了拍一個“你保護世界,我保護你”這種跟角色本真上八竿子打不着邊的弧光,把張楚岚一個扮豬吃虎的個性自覺給異化成了為了家人而順拐到昏了大半天不起一到關鍵時刻覺醒救場的王道爛俗男主,把馮寶寶一個滿級戰力滿級恢複力的天然呆女主削弱成了襯托男主成長不措昏大半天不起最後被公主抱。而風莎燕和柳岩岩我真沒什麼好說的,一個救人動機意義不明一個中二 病各種犯,就連風莎燕的魂被沈沖吸了老爹還不救場,What can I say???這種完全脫離前期輔墊的角色轉變再度證明了創作者的寫人低能,即角色的身份和立場僅僅随着情節需要而被任意地定義和翻轉,而無視了角色先前為觀衆所奠定的印象與本真(前期遊刃有餘的“毒蠍美人”最後被一瓶酒騙暈的夏禾)。

那惡趣味呢,這麼說吧,在國産片的範疇裡 他是可以跟曹保平比比哪個更喜歡剝削奇觀和角色了。前者對待一個受原 生家庭創傷的女性,居然不從女性的隐私保護出發,而是塞了一大堆跟主題無關的,亂七八糟的日式奇情、老父親打無辜二次元、以及無緣無故的語言暴 力,外加懸疑類型下不斷模糊關鍵信息和角色核心動機的迷惑劇作,導緻我極其憤恨創作者壓根不是在給原 生家庭和娜娜正名而是在給自己的私貨作“正當性”。後者則是毫無遮掩地展現女/男性惡耍男/女性的剝削奇觀,徐四用se 男逼迫柳妍妍的惡 行隻是開始,夏禾魅惑兩個無辜父子玩捆綁和互相傷害才是真正的終級折磨:對于男性一方毫無底線地宣揚着什麼争鬥戰利品、嘴臭、甚至是刀人的極端描寫,直至解除魅惑兒子因殺父而泣,在電影的反面表達下我隻覺得很惡心。無論是角色定位到文化符号,再到情節編排,創作者完全不從寫人的根本上去尊重角色乃至塑造,似乎在他手中就是用來制造更加割裂的男/女性寫作(還能被莫名其妙地解讀成Girl Power和什麼女打男=女性自立??),和更為冒犯的男 凝情節。我還能說啥呢,我隻能說建議直接不看,如果看了趕緊忘掉别讓這些亂七八糟的東西慢慢浸蝕我們的三觀和審美。

後記

現在想想,當下的國産電影和好萊塢電影在創作态度和制作功力的過度退化,其實也說明了兩點:第一就是當下創作者們總是一直固守在“爛比爛”的創作舒适區,第二就是早已從根本上變味的類型創作和議題表達。我恨《沙丘2》與《頭腦特工隊2》的理由很簡單。因為創作者為了主題立意不措撕裂角色所遭受的傷與痛,傾盡所有看點奇觀不願去重視叙事與寫人的崩塌與冷漠。而《異人之下》在我看來跟上述兩個基本差不多,甚至更加糟糕。一方面重視題材/審美好壞和善惡的準繩早已被創作者當耳邊風丢了,另一方面在故事懶得寫、角色懶得磨,乃至非電影的陋習宣揚下,本片再次刺激了我而明确自己為什麼會如此厭惡這個非電影,為什麼要把這個觀後感寫出來。

什麼才是真正好看的商業類型片,什麼才是[電影](乃至漫畫、動畫)該有的樣子。在我看來本就不應該是什麼“有看點有爽感”的爽片/娛樂霸權,更不是什麼破壞叙事載體和媒介表達的非電影主義。而是從[叙事]和[寫人]的基本盤上認真對待類型模闆、角色塑造、情感脈絡、事件落實的打磨,讓觀衆沉下心來去了解角色所經曆/面對的一切。屬于[電影]的東西,也必須由[電影]的語言和尊重媒介為基礎的視聽來表現(漫畫、動畫也一樣),這本就不應該是觀衆,乃至創作者會忽視的基本功,而電影也不應該是為了“好看”而“好看”(這裡指為了所謂新穎感和爽感堆了一大堆雜七雜八的看點,然後故事寫人棄療導緻看得毫無記憶點的那種商業片)。