每個導演都有一個長鏡頭的夢。
長鏡頭指在一個統一的時空裡不間斷地展現一個完整的動作或事件。長鏡頭一般包括下面三點：一、拍攝時間比較長；二、含有起幅、落幅的完整過程的單鏡頭；三、包含推、拉、搖、移、跟、升、降等複雜運動形式在内的綜合鏡頭。但其實也不盡然，我們可以看到，下面讨論的某些長鏡頭并不都符合上面三點。
同蒙太奇、正反打等一樣，長鏡頭作為一種鏡頭語言，除了技術上的作用外，一方面體現了一種上帝視角的真實性，另一方面通過鏡頭的移動速度和旋轉角度等手段，傳達給觀衆所想表達的情緒，這也是長鏡頭如此受人鐘愛和迷戀的原因。很多偉大的電影片段都是通過長鏡頭實現的。當然，長鏡頭也不是每個導演都能用得好。這也是導演功力的一種體現。
要細數電影中的長鏡頭，是一個不可能完成的任務。這裡分享一些經典的和我們耳熟能詳的影片。
一、經典篇
...《奪魂索》1948
1、《奪魂索》，美國影片，1948年上映，是懸疑大師希區柯克第一部獨立制片并執導的電影，也是他第一部彩色電影。在這部電影中，希區柯克不但要用長鏡頭，而且要實現“一鏡到底”，但是當時的柯達膠卷一次隻能拍攝不到12分鐘。為了解決這個問題，在80分鐘的影片時長裡，隻拍了十個鏡頭，在鏡頭間的拼接上，盡量做到“不動聲色”，使觀衆察覺不到，看上去一氣呵成。
導演的本意是使鏡頭時長等于故事時長，但這點事實上還是沒有做到，這也使得希區柯克對該片非常不滿意，他買下了這部影片的放映權，并把它雪藏起來。30年後，該片得以重新上映，這時候，人們才發現這部實驗影片的偉大之處。這不是第一部使用長鏡頭的影片，但卻是最經典的。除長鏡頭外，該片的主題和隐喻哪怕是到現在也是不過時的。
...《俄羅斯方舟》2002
2、《俄羅斯方舟》，俄羅斯影片，2002年上映，獲第55屆戛納電影節金棕榈獎提名。這部電影實現了真正的“一鏡到底”，是電影史上最長的鏡頭，圓了希區柯克的夢想，影片的内容用一句話來概括，就是90分鐘帶你遊冬宮，但，這是一部劇情片。
冬宮位于聖彼得堡，原為沙皇皇宮和私人博物館，現為世界四大博物館之一。聖彼得堡于1712年由彼得大帝定都，1924年改名列甯格勒（1922年莫斯科成為蘇聯首都），1991年恢複原名“聖彼得堡”。
影片用氣勢驚人的建築群，30多個展廳，2000多名裝扮各異的演員，3個交響樂團，各色的曆史展品，我們展現了俄羅斯曾經的輝煌，以及對昔日榮光的無限向往。“别了，歐羅巴，我将繼續前行”。
...《地心引力》2013
3、《地心引力》，美國影片，2013年上映，由墨西哥導演阿方索·卡隆執導，獲第86屆奧斯卡最佳影片提名。影片開頭用近13分鐘的長鏡頭，來展現了太空壯美靜穆。這是我最喜歡的長鏡頭，其史詩程度當與《2001太空漫遊》相媲美。
這段長鏡頭采用燈箱加CG完成，為了拍這段鏡頭，阿方索-卡隆專門打造了一個巨大燈箱，全部表演、燈光、攝影都在燈箱裡進行。由于其歎為觀止的特效，以緻于這個長鏡頭本身倒是少人提及。
...《人類之子》2006
4、《人類之子》，美國影片，2006年上映，導演還是上面的阿方索·卡隆，獲第79屆奧斯卡金像獎最佳攝影提名。這是一部科幻片，同時是一部動作片，還是一部文藝片。
西方的長鏡頭很少反映動作場面，這部影片卻是極少數中的一個。影片中有兩段高難度的長鏡頭，一段是戰争戲，一段是動作戲，讓人印象深刻。從第26分15秒開始，有一場持續12分鐘的車内長鏡頭，車在高速行駛，車内有5個人，鏡頭在車内遊走，既要交待車内每個人的的射擊和動作，又要拍攝車外的爆炸、追兵，包括汽車和摩托的相撞，追兵沖到車上和車内人的血腥的打鬥。
為了拍攝這個長鏡頭，導演将汽車改裝得和變形金剛一樣，又采用了專門的攝像機，即便這樣，如何控制撞擊的精确及車輛視覺上的完整，仍然讓人匪夷所思。臨近高潮處的戰争長鏡頭則展現了導演精确的控制力和調度能力。
影片結尾的長鏡頭則極富宗教意味，“地是空虛混沌；深淵上一片黑暗；神的靈運行在水面上。神說：‘要有光！’就有了光。”
...《我是古巴》1964
5、《我是古巴》，前蘇聯影片，1964年上映，黑白片。導演米哈依爾·卡拉托佐夫，俄羅斯人，确切地說是格魯吉亞人，語言是西班牙語。這部電影是長鏡頭真正的典範，任何一個鏡頭拿出來都可以作教科書使用，值得反複觀看。
例如第一個故事開場的屋頂鏡頭，在3分22秒的時間裡，鏡頭掃蕩了整個屋頂的格局，然後下降兩個樓層（此時的高樓邊緣清晰可見），最後紮入遊泳池而結束。先看它的難度，鏡頭有着平面的推拉，也有豎直的移動，還有水下的攝影，導演要将它們放在一個鏡頭裡，還需要兼顧場景安排、演員表演。攝影機垂直下降是讓人驚異的部分，因為在這個過程裡我們看到了高樓陡峭的邊沿，以及坐在無圍欄陽台上的演員，這證明攝影機在懸空下降過程裡有旋轉拍攝（即人為控制攝影機）。更重要的是，在技術條件相對落後的60年代，這個鏡頭成功實現了水下拍攝。這個長鏡頭傳遞的信息量極大，幾乎道盡了古巴上流社會奢華的一切，富麗堂皇，浮躁嘈雜。
在影片第三部分的葬禮中，随着緩緩前進的送葬隊伍，攝影機開始緩慢上升，到三、四層樓的高度，接着開始向右橫搖，從一扇窗戶進入屋裡，再往前推進，從另一扇窗戶中飛出去，在空中滑翔俯拍。這個鏡頭在60年代的技術條件下幾乎可以稱之為驚世駭俗，大量利用吊索和傳送裝置，在沒有穩定裝置的情況下流暢的運動。其鏡頭語言、藝術手法足足超前了幾個時代。即便是在當今電影藝術領域中，能抄襲到這部作品中的一些鏡頭也足夠得上是先鋒之作。
這部影片命運多舛，電影拍攝完成後，蘇聯和古巴都不認可，蘇聯更是将其雪藏多年。1992年這部電影在蒙特利爾國際電影節上重新上映，整個電影界為之震撼。
...《雁南飛》1957
6、《雁南飛》，前蘇聯影片，1957年上映，黑白片。導演還是米哈依爾·卡拉托佐夫，語言是俄語。這部電影獲第11屆戛納電影節金棕榈獎。電影雖然是描寫戰争，突出的卻是戰争中浪漫的愛情悲劇。
導演對長鏡頭的運用相當純熟，甚至讓人難以察覺，如第24分鐘，女主人公在車站送别戀人的場景，攝影機先是跟着她從公交車上下來，擠過湍急的人流，最後鏡頭搖起，部隊入畫，整個鏡頭一氣呵成。該片在長鏡頭上的表現雖然如此不俗，但本片在運鏡、光影、剪輯等的表現更是教科書級的。很明顯，導演并不是很在意片中的長鏡頭，有幾處高難度的長鏡頭被導演剪成了蒙太奇。
...《鲸魚馬戲團》2000
7、《鲸魚馬戲團》。匈牙利影片，2000年上映 。黑白片，匈牙利語。導演是著名匈牙利大師貝拉·塔爾。電影原著小說《反抗的憂郁》。
影片共145分鐘，隻用了39個鏡頭。最有震撼力的一個鏡頭是人們沖進醫院，鏡頭慢慢跟進，如一個旁觀者一樣從一個房間到另一個房間，病人被暴徒們拖下床，暴打一頓，屋裡所有的東西都被掀翻、砸碎。但是，最讓人驚奇的是這一場戲裡沒有一個人叫喊，痛哭，咒罵，我們隻聽見金屬的敲擊聲，物品的破碎聲，暴徒和受害者都保持了沉默，但正是因為這種沉默才讓這場戲更有力度。當兩個暴徒把一條門簾扯下，鏡頭指向一個站在浴缸裡骨瘦如柴的老人時，音樂驟然響起，暴徒們如醉初醒般，不約而同停止了毆打，慢慢地一個接一個的撤出了醫院。鏡頭跟着他們離開房間，進入走廊，然後離開這群人，向右搖，鏡頭裡面出現了躲在黑暗中的男主角的臉，他的臉上寫滿驚恐，眼睛一眨也不眨，鏡頭結束。其影像及配樂讓人震撼得說不出話來。
...《鳥人》2014
8、《鳥人》，美國影片，2014年上映。獲得第87屆奧斯卡獎最佳影片。導演岡薩雷斯是墨西哥人。影片由15個長鏡頭組成，講述了一個過氣的好萊塢明星重新登上舞台的故事。其攝影和《地心引力》是同一人。
我一直沒有搞懂這部電影使用長鏡頭有什麼必要性，盡管技術上很純熟。我更傾向于認為這是一部好萊塢的自嗨的産物，然後自己給自己頒個獎。當然這是因為我沒看懂，能得奧斯卡大獎自有其道理，當年和其競争的是《少年時代》，憑心而論，确實不如《鳥人》。
