最近上電影大師課，老師對比一系列許茂題材，因為在重慶，看巴蜀鬼才魏明倫還是一場潮流。1982年的川劇電影，很明顯已經脫離了樣闆戲幾種原則，回歸了戲曲電影的幾種美學特質。

鏡頭上搭配的很緊湊且有秩序，中景全景切的特别有邏輯。配樂上，鑼鼓點搭配細節到了手指動作，一張一弛很有效果。

唱腔上，高腔和幫腔為主，夾雜少部分清音的唱法，還是很有韻味，詞寫得大膽，絕對的老魏手筆。但幾乎沒有了魏明倫之後的一些潑辣幽默，應該是還沒有轉型。

全劇以四妹秀雲為中心，将女兒們改成四姑娘，一方面對應了四姑娘山，一方面也确定了主角性。對待秀雲，要放置在時代的尾聲來觀測，人物的行動邏輯有人性、悲劇、苦情等幾種方面。面對家庭倫理，大家長許茂顯然是無力的，在鄭白如與大姐夫的糾葛裡，要以小寫大，将悲劇擴充在大變革時代裡，處理政治問題要回歸倫理傳統與道德觀念，這個不簡單。對于那一把火以及鄭白如笑裡藏刀的形象刻畫很到位。

整部劇是帶有一種女性主義與批判觀念的，比如秀雲的反抗與覺醒，婦女仁愛的互相照顧，三姐的剛烈與嫉惡如仇，這是80年代缺少的視角。

三次叩門将當時那個複雜情境下的人性選擇表現的淋漓盡緻，幾段獨白唱法，一門之隔，情緒爆發，燈明燈滅，幾段拉扯，戲曲片的疊複與延長能夠将情緒最大化，台詞的魅力就一覽無餘了。這是故事片難以言表的情感流露。很好。但之所以說戲曲電影是在表達情緒上有雙刃劍，一方面唱内心獨白很有感染力，一方面又太直白缺少了電影感以及鏡頭調度的含蓄性，部分台詞太直白，缺少一種諷刺的力度與隐喻感。但我還是喜歡，放在歌舞為主的戲曲電影來說，唱段好，表現力好就夠了，還有《一江春水向東流》和《小城之春》的構圖，不錯了。

最後一段是哭墳獨白，這就是我标題說川劇如何訴苦表現苦衷呢？

四妹跪在大姐墳頭痛苦，一方面在回憶建國初期十七年的溫飽日子，一方面痛斥文革帶來的傷害，這個很有作者本人的個體經驗，通過回顧對曆史帶來的個體傷害直觀表露。然後，秀雲就在陰雨朦胧中，狂風呼嘯中，淚眼婆娑歎息自己的痛苦命運，這既不是心靈悲劇也不是命運悲劇，而是一種時代附加的苦難，無法解決，所以她隻得以死證明自己的清白，結束自己苦楚的心靈。

鏡頭給到飄零的閃爍的江水特寫，許秀雲要死，大姐夫就剛剛趕到、戲劇性凸顯。

最後當然是一場懲惡揚善的段落，許秀雲沒有死，鄭白如得到懲罰。

整體而言，作為川劇電影，觀感是不錯的，峨影廠的制作水準在線。最後也獲得了首屆全國編劇大獎。

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