她想化作一只猫，从砖墙底的罅隙钻出去；她想化作一颗红气球，从晦暗的隧道飞出去；但她只是躲在衣橱里、等不到救赎的女孩，唯有在岁月流逝、不断坚强后，重新鼓起勇气去回望、疗愈童年梦魇造成的创伤，她是舒淇，也是很多很多的【女孩】——【女孩】最令人钦佩的一点，是舒淇没有让女孩对父权暴力进行鸡汤式的和解，对于父权的压迫与男性暴力，女孩始终是拒绝、抵抗的，呈现出一种哪怕自身孱弱、也绝不向所谓家庭温情屈服的反抗精神；

而舒淇又是非常清醒的，哪怕施暴施恶的父亲已经摔落摩托车、倒在血泊里、戏剧化地死去，但父权的阴霾仍然笼罩——

母亲作为父权暴力的受害者，依然在家中为父亲设了遗照和祭拜，那一缕缕飘在父亲黑白像前的烧香之雾，就像他、父权始终不散的幽灵……

【女孩】是舒淇的【童年往事】，只是比起恩师侯孝贤的波澜不惊，舒淇的少女时光，则因活在酗酒父亲动粗、母亲无奈却也对她冷漠的阴影下，而浸渍在一种痛苦的、慌乱的、恐惧的、无力的、无望的泥潭中——

永远吃不饱早饭、时常晕倒、被母亲怀疑偷钱、扇巴掌、被父亲暴打母亲的残酷所惊骇、被父亲那伸向她躲进衣柜的手所惊恐……舒淇揭开了父权暴力下女性的生存状态，而女孩的遭遇又勾起母亲类似的曾经也被她父亲嫌弃、驱离的痛苦记忆，输出的是两代女性的命运镜像，照见父权暴力循环、不灭的可怕。

杜笃之的音效，让女孩的不安，从父亲骑摩托的声响、卧室门被推开的声响、母亲打她的耳光声中渗透；

黄美清的美术设计，让女孩的不安，从牢笼般的家、黑洞般的衣柜、地道般的长廊桥、她被忽视的课堂上渗透；

张叔平的剪辑，让女孩的不安，从父亲对母亲的暴力一次次升级中递进；

余静萍的摄影，让女孩的不安，从总是昏黄、斑驳、暗影迭迭的压抑氛围中递进；

林强的配乐，让女孩的不安，成为她脑海挥之不去的杂音，不断滋扰着她……

舒淇请来最优秀的班底，在声画各个细节描摹女孩的心理，而Ta们的确不负所望。

作为最年轻Golden Horse Awards影后的林品彤，她饰演的插班生李莉莉，成为白小樱饰演女孩小丽的一个出口——

莉莉和小丽都叫“Lì”，但莉莉却从北美回来，开朗、潇洒、家境好，她关怀小丽、给她吃好的便当、拉着她逃出窒息的家庭和学校、吃冰唱K坐摩托去河边散心……让小丽第一次体会到自由和逃离的可贵，成为【女孩】全片最明亮的一束光，但莉莉其实同样承受着被出轨父亲抛弃、失去父爱的痛苦。

舒淇也曾打算自己饰演母亲，但首次作为导演，她把精力全副放在执导上，于是找来9m88汤毓绮饰演母亲，但可惜9m88的表演是愤怒有余，对于和女儿共情、既痛恨她反映出自己相同不幸、又想保护她的复杂情绪，委屈又沧桑的层次感，并没有演出来，是【女孩】的遗憾。

邱泽饰演的父亲，总是醉醺醺，不上进，废柴，回家哪怕躺着，却通过呵斥、命令制造着父权的压迫，更不必说直接动手打母亲、婚内强暴她，他出色的演技，让这个自我腐坏的可怜虫，成为又把伤痛烙印在妻女身上的父权恶魔的缩影。

影片对【千禧曼波】、【红气球】、【南国再见，南国】这些侯孝贤作品的致敬显而易见，而舒淇把自我深埋的痛苦、发展成对女性共同困境的揭露和关怀，这份勇气和坚强，是最动人的。