從日本電影的萬神殿中，我們确實能感受到他們喜歡稱之為 "屬于自己國家的元素 "的某些線索。 說得更清楚一點，我們确實需要從溝口健二的《雨月物語》和黑澤明的《泥醉天使》中，總結出那些說教式的道德包容情節在日本電影文化中的某種傳承。
而這一次，以擅長黑幫、黑道電影而聞名的北野武，選擇了不以一種特别粗暴的方式來展開故事，相比之下，這有點幼稚，但卻耐人尋味。
我們很難說出北野武作品中那些我們所期待的撩人的電影技巧，而且這也不是他真正熱衷的東西。 我認為北野武是一個真正想講故事而不是玩技法的人，從内到外，最詩意的片段并不比那些電影大師們（在自由的天空中騎車）那麼晦澀難懂。
但我們确實看到了北野武在處理學校和校外的孩子們的片段時的一些迷人之處，我認為這可能是整部電影中最真摯的部分。 讓-雷諾阿（Jean Renoir）認為，電影中的窗戶可以成為電影的基本主題（雖然這很像诠釋學），人物可以透過窗戶看到外面的世界，但他們無法真正接觸到窗外的自由或任何東西，自由與限制之間的鬥争（讓-呂克-戈達爾在其 1962 年的VIVRE SA VIE中實踐了這些觀點）。 北野武所做的，是在教室裡的學生和隔着玻璃的兩個外人之間創造了一種完美的隔離，後來我們看到他們如何戲谑地玩弄這些限制，用一個假的老師玩偶在莊嚴的系統上跳舞，學生們笑了，但他們隻能在座位上笑，沒有動作，這就是我所說的自由與限制之間的完美隔離，它适用于那些奇特的兒童頹廢題材。 我們還從他引人注目的構圖（野孩子站着，老師坐着）和師生之間的直接剪接中看到了類似的線索，他肯定知道自己相信什麼，也知道我們在感知什麼。
但後來他們進入了格鬥俱樂部。 因此，從現在起，我們可以把《熱辣滾燙》（2024 年）、《百元之戀》（2014 年）和《壞孩子的天空》（1996 年）拉到同一個舞台上，然後我們就會看到《洛奇》（1976 年）跳出來，說你們都蔫了。 Max Skladanowsky 的作品 DAS BOXENDE KANGURH（1895 年）也表達了同樣的意思。 年與年之間的比較簡直是無稽之談，但我還是想指出，《熱辣滾燙》的嚴重問題并不在于抄襲（雖然也有抄襲的成分，但大家都在抄襲，經典在現代人眼裡會煥然一新），而在于樂英打拳的動機是虛無缥缈的，可笑的，滑稽的、 相比之下，《壞孩子的天空》在這部分做得近乎完美，但我們也沒有什麼可抱怨的，怎麼能指望一個從未學過任何電影技巧的脫口秀喜劇演員（這其實一點也不重要，導演需要讀書來學習一切藝術知識）能拍出一部好電影呢？
說回電影，《壞孩子的天空》就像羅西裡尼的《德意志零年》中的小鬼試圖毒死父親和自殺一樣，進入了一個舞台。 一部有孩子的電影，怎麼可能不寓意深刻、耐人尋味呢？ 我想我們在這裡是通過一個窺視孔（因為北野武沒有所謂的 "遮片 "畫框）來窺視那些孩子進入社會，面對體制外的體制、權力外的權力、等級外的等級，然後他們可能長大了，或者放棄了，這就是說教的部分。
出租車司機是影片中最精彩的部分，它闡釋了你無論在哪裡都無法逃避，這個世界是艱難的。
Susumu Terajima的表演堪稱完美，我現在還能回憶起他在RAN中的表演。 後半部分的拳擊部分越來越多餘和無趣，有點過于說教，但結尾處令人印象深刻。
