作為好萊塢資曆最老的電影公司之一，哥倫比亞影業的手中曾經握着許多好牌。在1989年被索尼收購之後，吃盡了90年代成本低廉的喜劇/驚悚/動作電影紅利，也吃盡了21世紀初《蜘蛛俠》和威爾·史密斯的紅利。
而到了超級英雄的新紀元，企圖在市場上搶到一席之地索尼/哥倫比亞，成為了重啟和翻拍的排頭兵。一版又一版的蜘蛛俠，《全面回憶》《天師鬥僵屍》《機械戰警》《豪勇七蛟龍》《超能敢死隊》，走量不走質的翻拍幾乎全部踩空，少數的成功案例（《功夫夢》《龍虎少年隊》）也早早沒了下文。
盡管有着這樣短視的黑曆史，索尼哥倫比亞也并沒有放慢啃老本的大方針。這一回，懷舊牌的打法從全面失敗的“全面重啟”，在《勇敢者遊戲》的激勵下，變成了“軟性激活”——尚未上映的《捉鬼特工隊3》《絕地戰警4》和《霹靂嬌娃》如此，兩部續集分别跨越十年和七年的《黑衣人》也是如此。
但軟重啟和軟續集就一定會成功嗎？走下坡路的皮克斯在2010年之後大張旗鼓地開始制作早期動畫電影的續集，《怪獸大學》《海底總動員2》《超人總動員2》《賽車總動員3》《玩具總動員3》《玩具總動員4》分别距離前作12/13/14/6/11/9年，其中超過半數隻能稱作差強人意。
而在大片制作上向來缺乏水準連續性的索尼哥倫比亞，能制作出優質續集的機會，無異于期望于奇迹。就《黑衣人：全球追緝》的制作方針而言，明顯是走的《勇敢者遊戲》的老路子：已經擦出火花的明星搭檔（克裡斯·海姆斯沃斯和泰莎·湯普森，《雷神3》；道恩·強森和凱文·哈特，《烏龍特工》），富有天賦和易于控制的導演（F·加裡·格雷；傑克·卡斯丹），以及虧了不心疼，1億美元的中等預算。
但這一如意算盤，必然是失敗的。
...首先，兩個明星在一套電影中很來電，并不能保證他們的化學反應會延續到另一套電影裡。盡管有着湯姆·漢克斯/梅格·瑞恩（《西雅圖夜未眠》《電子情書》），基努·裡維斯/桑德拉·布洛克（《生死時速》《觸不到的戀人》）這樣的正面例子，不靠譜的雷神和厭世女武神之間的融洽關系，是基于兩個角色的共同撸瑟背景和自負性格。但這對組合在《黑衣人：全球追緝》中除了銀幕上的刷臉之外，并沒有産生真正有趣和深層次的互動。
在系列前作中，威爾·史密斯和湯米·李·瓊斯的互動在迥異的性格對比下不僅顯得非常生動，而且在故事最終總是對應着情感上的釋放。反之，克裡斯·海姆斯沃斯和泰莎·湯普森在面對平淡的對白和場景時，簡單的賣蠢裝傻搭配吐槽役并不能化腐朽為神奇，白白浪費了兩人的才能。
另一方面，導演F·加裡·格雷盡管有着《速度與激情8》這樣的出色履曆，但在《黑衣人》這樣富有靈感和機智的題材面前手足無措。且不論黑人導演和科幻題材是否水火不容（阿娃·杜威内《時間的皺折》和施特方·布裡斯托爾《相會在昨天》都是災難性的爛），《黑衣人：全球追緝》在動作戲和特效方面非常缺乏想象，多數是依靠CG特效來彌補設計上的偷工減料，表現力上遠不如大量采用現場特效的前作來的有效。而在至關重要的外星生物上，不僅未能爬出恐怖谷，與其他電影——如《黑客帝國》的病毒雙胞胎，如随處可見的觸手要素——大同小異的設計更是凸顯想象力的欠缺。
如此多的拿來主義，歸根結底是為了彌補糟糕的劇本。編劇組合馬特·霍洛威和阿特·馬庫姆的很多作品大都非常平淡和俗套，如果導演和主演能夠對其加以補充，自然很好（如《鋼鐵俠》）；但如果不能，便是第二個《變形金剛5》。早期《黑衣人》電影中，對斯皮爾伯格科幻電影和搭檔喜劇buddy comedy的揶揄是電影輕松且有效的關鍵之一。但無論是編劇還是導演，《黑衣人：全球追緝》都更像是一部索尼系科幻電影，與《超能敢死隊》《像素大戰》《雞皮疙瘩》有着更多的共同基因，而非一部有着巴裡·索南菲爾德的怪趣思想的《黑衣人》電影。
...當然，《黑衣人：全球追緝》并不想要抛棄系列前作的魅力,隻是不知道從何下手，也分不清輕佻與輕浮，戲谑與沒正形，朝索尼另一王牌系列，007的模仿也不得要領。而出于索尼系大片的通病，《黑衣人：全球追緝》也很難決定它到底想成為什麼樣的電影，以及它想要讨得哪些觀衆的歡心。
對于一套電影系列來說，二十年足以天翻地覆。誕生于1997年的《黑衣人》雖然基于都市傳說，但基調輕松，演員富有魅力，貴精不貴多的小道具，足以打動一代觀衆。作為系列的最新作品，《黑衣人：全球通緝》不再滿足于簡單有效，一味地放大規模，加入社會熱門議題，因為害怕落伍，反而失去了最寶貴的自我特色。
這遠比票房失利還要令人遺憾。
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