曾經由紮克·施奈德操刀的DCEU，在2016年有過一個大展宏圖的機會：前有野心勃勃的巨獸《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》，後有怪咖雲集的《自殺小隊》。如果這兩部電影都獲得了市場認可的話，那麼華納/DC就真正地祭出了能夠與迪士尼/Marvel抗衡的電影宇宙。
但遺憾的現實是，想要一步登天的《正義黎明》摔了個趔趄，想要打破規則的《自殺小隊》亂成了一鍋粥，甚至直接導緻了《正義聯盟》從劇本到剪輯到視效的全面崩盤。
然而，當DC電影開始遠離紮克·施奈德的嚴峻色彩之後，DC漫畫的多元化魅力才終于開始顯現出來，也開始與一成不變的MCU拉開了差距。《神奇女俠》和《海王》從天而降的自信由内而外地迸發出來，而緊随其後的《雷霆沙贊》和《小醜》，也終于擴展了超級英雄電影的可能性——電影的主要功能不再是擊退強敵拯救地球，而是對超級英雄形象的深入挖掘。
在蒂姆·伯頓的《蝙蝠俠》誕生30年之後，源于漫畫的超級英雄們，幾乎已經成為了極客文化的代名詞，但沒有一次将目光放在它最早的觀衆，孩子們的身上。而第一部實現這個目的的超級英雄電影并非來自“卡通不像卡通真人不像真人”的迪士尼和MCU，而是來自暗黑成風的DC。
《雷霆沙贊》和其他的新派DC電影，雖然無法與氣勢恢宏的MCU一線作品等量齊觀，但至少在視覺效果和娛樂理念上已經開始奮力追趕。就《雷霆沙贊》而言，盡管情節簡單，動作戲又少又不夠明亮，CG怪物角色一如既往地無聊，但9000萬美元的投資規模，帶來的樂趣卻是1.5億美元以上的《蜘蛛俠：英雄歸來》《蟻人2》和《驚奇隊長》所無法企及的。
...《雷霆沙贊》 是第一部由華納旗下新線公司參與制作的DCEU電影。有趣的是，作為一家專注成人化内容的電影公司，新線帶來的是一部徹徹底底少年化的超級英雄電影——與其說是超級英雄互毆，不如說是《龍拳小子》之流，自我成長對抗霸淩的喜劇變種。而作為《海王》導演溫子仁的門徒，導演大衛·F·桑德伯格也是從恐怖電影起家。盡管《關燈以後》《安娜貝爾2》中虎頭蛇尾的毛病并沒有改掉，但導演将恐怖元素與超級英雄題材的融合令人驚喜。
顯然，盡管負責的是一部面向青少年和家庭觀衆的喜劇類型電影，大衛·F·桑德伯格和溫子仁一樣，也不忘展示自己對老本行的熱愛。
值得稱贊的一點，是《雷霆沙贊》的服裝設計。參與多部恐怖片制作的利亞·巴特勒，成功地将漫畫中羅馬風格的誇張造型，變成了不那麼違和的衛衣披風。而沙贊家族登場後，也都能展示出差異化的個性與風格。盡管大色塊的運用有些簡單粗暴，但考慮到電影中刻意設計的元文化特征，片尾彩蛋祭出了冥思螨的《雷霆沙贊》，在保證對普通觀衆友好的同時，也很好地繼承了DCEU系列對漫畫和漫畫粉絲的友好态度。
但真正使《雷霆沙贊》在叙事上獲得成功的是角色關系——這又離不開大小演員們富有樂趣而又自然的表演，尤其是第三次出演超級英雄電影反派的馬克·斯特朗——現代超級英雄電影的一個特點，就是認識到超級英雄和反派角色們并不是特殊能力的人格化，而是與能力之間有着複雜的關系。《雷霆沙贊》将現代青少年置于能力與身份的困境之中的做法，與早年間山姆·雷米在《蜘蛛俠2》所采取的策略都是大同小異的。而就在去年，《死侍2》和《蜘蛛俠：平行宇宙》也不約而同地在關注超級英雄們的自我意識，這一根源甚至能追溯到理查德·唐納的《超人2》。
...《海王》和《雷霆沙贊》的歡樂氣氛，證明了（恐怖片導演拍出的）DC電影也能富有熱情洋溢的爆發力。與MCU奔四奔五的“巨嬰”們相比，讓兄貴外表少男心的沙贊去承擔成長的煩惱，顯然要合理的多。
随着頂級大片制作費用的一升再升，大制片公司們都不約而同地開始在中等規模裡開拓新的可能性，像《死侍》《新變種人》《大黃蜂》《雷霆沙贊》這樣的電影，在回本上承擔的壓力顯然要小得多，也就有了更多的勇氣去探索全新的玩法。
《雷霆沙贊》離其他DCEU，和一線的MCU電影都還有一段距離，甚至與去年年末的《海王》相比，在想象力上都要明顯遜色許多。但考慮到不到一半的成本，《雷霆沙贊》的目的和意義要更加直截了當：沒有大野心，隻為小冒險。
作為超級英雄起源電影，此Captain Marvel幾乎在任何方面都要遠遠強過彼Captain Marvel。
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