真實電影cinema vérité
導演強迫自己加入影片。 我認為這部影片可以說是最早的影像之一,與今天網絡上流傳的從孩子到老人的采訪很接近,而且這部影片有自己的純粹性。 并非絕對,但它屬于上世紀 80 年代。 現在,它成了那些真實電影的缺陷,我們怎麼能相信導演沒有删減一些有争議的部分呢? 現在,我們可以将讓-呂克-戈達爾(Jean-Luc Godard)的名言修改為 "每秒 24 個謊言"。
關聯法國采訪A CHRONICLE OF A SUMMER
真實電影cinema vérité
導演強迫自己加入影片。 我認為這部影片可以說是最早的影像之一,與今天網絡上流傳的從孩子到老人的采訪很接近,而且這部影片有自己的純粹性。 并非絕對,但它屬于上世紀 80 年代。 現在,它成了那些真實電影的缺陷,我們怎麼能相信導演沒有删減一些有争議的部分呢? 現在,我們可以将讓-呂克-戈達爾(Jean-Luc Godard)的名言修改為 "每秒 24 個謊言"。
關聯法國采訪A CHRONICLE OF A SUMMER
納爾遜恢複了他早期那種由單一叙述者貫穿全片的風格,類似于《裡約》時期的處理。不同之處在于,在Vidas Secas(1963)之後,他的影像風格被解放出來,轉向一種更加鮮活、手持攝影主導的自由形式主義。在這裡被重新建構的是“叙事的連 ...
這是Nelson Pereira dos Santos自其職業生涯初期以來最具實驗性的作品之一。影片明顯帶有歐洲藝術電影的影響:在狂歡節場景中可以看到Federico Fellini的影子,而在對暴力的幻想性處理上,則讓人聯想到In ...
這是他的第四部長片,但并非第一部彩色電影(第一部是 Amazonas, Amazonas)。通常認為,他真正走向創作成熟,是從 Black God, White Devil 這部作品開始的——它也常被視為Cinema Novo的開端 ...
展示出“事物的物性”,是諾埃米娅·德爾加多(Noémia Delgado)帶來的一個超範式轉變:在這裡,大自然/事物/物體都成為了可被凝視的對象。影片中段的配樂精準地制造出一種操縱性的、指稱性的超驗體驗。這一切與“現代化主體”緊密相 ...
當一個導演原本以文學來表達時,當他試圖轉向影像與聲音——也就是電影真正的領域——你會清楚地看到一種粗陋與拙劣(tawdry)。觀衆能夠感受到濱口龍介想要表達的部分,但那種效果隻是基于他個人創作體系内部的對比,而不是屬于“好電影”(g ...