我認為這是一種直接電影direct cinema，導演并不出現在影片中，而是讓那些影像成為我們所認為的 "現實"。 事實上，我認為在意大利新現實主義之後，那些關于電影真實性的振聾發聩的論斷（可能是從 60 年代開始的？ 電影的真實性已經成為那些早期電影人分配的一塊蛋糕，然後那些 60 年代的電影人試圖獲得意大利新現實主義的遺産，這樣就有了兩種類型。)
對我來說，這些劃分是無稽之談，但卻是文化上的。 我們也可以将電影制作人作為真實的一部分（就像那些奧森-威爾斯（Orson Welles）導演在他們的電影中扮演自己一樣），從這一點來說，"真實電影 cinéma vérité"就像是一個來自《夏日記事》的大男子主義的法國笑話。 現在的問題又來了，這些讨論與電影根本就是背道而馳的。 電影在哪裡？ 電影在哪裡？ 我們已經到了這樣一個時代：這些話語權遠比藝術本身更受關注。 然後他們可能會發現，在資本主義環境下玩這種遊戲純屬無稽之談。
基耶斯洛夫斯基的另一部作品TALKING HEADS更接近于真實電影，我認為他沒有選擇這些類型的特征，他試圖在這部作品中捕捉文本社會意義上和詩意電影意義上的電影之美。 芭蕾舞者的訓練過程确實非常誘人，因為它以戲劇化的方式講述了在舞台上受苦受難并獲得表演能力的過程（電影中那些經典的舞蹈片段就是從那些愛迪生和電影鼻祖那裡繼承下來的），而也離不開他在演員的深度和構圖之間轉動鏡頭，太棒了。
