黑澤明開始使用寬銀幕技術,我認為這是苦樂參半的,一方面,這當然是一如既往的盛況空前,就像《拿破侖》(1926)那樣,寬銀幕似乎與黑澤明的戰争電影天生契合,另一方面,我想說的是,黑澤明電影的藝術性在寬銀幕上并沒有得到很好的體現。
簡單地說,黑澤明标志性的構圖和幾何框架被下降到了一個标準的水平,這是古怪的。
情節上繼承了Throne of Blood的能劇風格,但整個人物和故事卻像形式主義者一樣思索、保守、乏味。
黑澤明開始使用寬銀幕技術,我認為這是苦樂參半的,一方面,這當然是一如既往的盛況空前,就像《拿破侖》(1926)那樣,寬銀幕似乎與黑澤明的戰争電影天生契合,另一方面,我想說的是,黑澤明電影的藝術性在寬銀幕上并沒有得到很好的體現。
簡單地說,黑澤明标志性的構圖和幾何框架被下降到了一個标準的水平,這是古怪的。
情節上繼承了Throne of Blood的能劇風格,但整個人物和故事卻像形式主義者一樣思索、保守、乏味。
納爾遜恢複了他早期那種由單一叙述者貫穿全片的風格,類似于《裡約》時期的處理。不同之處在于,在Vidas Secas(1963)之後,他的影像風格被解放出來,轉向一種更加鮮活、手持攝影主導的自由形式主義。在這裡被重新建構的是“叙事的連 ...
這是Nelson Pereira dos Santos自其職業生涯初期以來最具實驗性的作品之一。影片明顯帶有歐洲藝術電影的影響:在狂歡節場景中可以看到Federico Fellini的影子,而在對暴力的幻想性處理上,則讓人聯想到In ...
這是他的第四部長片,但并非第一部彩色電影(第一部是 Amazonas, Amazonas)。通常認為,他真正走向創作成熟,是從 Black God, White Devil 這部作品開始的——它也常被視為Cinema Novo的開端 ...
展示出“事物的物性”,是諾埃米娅·德爾加多(Noémia Delgado)帶來的一個超範式轉變:在這裡,大自然/事物/物體都成為了可被凝視的對象。影片中段的配樂精準地制造出一種操縱性的、指稱性的超驗體驗。這一切與“現代化主體”緊密相 ...
當一個導演原本以文學來表達時,當他試圖轉向影像與聲音——也就是電影真正的領域——你會清楚地看到一種粗陋與拙劣(tawdry)。觀衆能夠感受到濱口龍介想要表達的部分,但那種效果隻是基于他個人創作體系内部的對比,而不是屬于“好電影”(g ...