看完後更理解晚期戈達爾為什麼被Anne-Marie Mieville影響了那麼深刻了,從她之後,戈達爾成功的将其的浪漫主義與馬克思主義連接在了一起。
此片充斥着導演力的闡釋(寫劇本真的好煩),時不時穿插着一個巨大屏幕一個人的身影,似乎《芳名卡門》中的手有些許緻敬意思。
名句百出,“我想看到,而非寫出來”這也讓戈達爾的片子更走向了一種本質的影像藝術,結尾如同《狂人皮埃羅》台詞的獨白深深令人感動。
英文字幕老是消失,戈達爾好多借喻都和巴贊有重疊
看完後更理解晚期戈達爾為什麼被Anne-Marie Mieville影響了那麼深刻了,從她之後,戈達爾成功的将其的浪漫主義與馬克思主義連接在了一起。
此片充斥着導演力的闡釋(寫劇本真的好煩),時不時穿插着一個巨大屏幕一個人的身影,似乎《芳名卡門》中的手有些許緻敬意思。
名句百出,“我想看到,而非寫出來”這也讓戈達爾的片子更走向了一種本質的影像藝術,結尾如同《狂人皮埃羅》台詞的獨白深深令人感動。
英文字幕老是消失,戈達爾好多借喻都和巴贊有重疊
關于《榮光之墓》(Cemetery of Splendor, 2015),對我而言,它可能是阿彼察邦風格中節奏與叙事最為契合的一部,或者換個不那麼好聽的說法——這部電影的故事太輕了,輕到阿彼察邦可以輕松駕馭,從而營造出一種和諧。我能 ...
“手”是貫穿始終的母題,同時也是一個枯萎的母題。它出現在第一幕——那是一個親密而動人的鏡頭,燈光處理得極其細膩。在接下來的叙事中,手逐漸退居邊緣,成為特呂弗令人困惑的攝影語言的一部分,從鏡頭的搖移到最終落在手上的定格,它呈現出人類最 ...
弗朗索瓦·特呂弗的第一部、也是現存的唯一一部短片——真正的第一部叫《訪問》(VISIT),可能已經遺失了。這部短片由克洛德·夏布羅爾的處女作《美麗的塞爾日》(1958)中的男女主角出演,片中在電影院放映的電影也很可能是李維特的作品, ...
<p data-align="left">人們總是把阿彼察邦·韋拉斯哈古這個名字當作“慢電影”的當代表征——表面上看是如此,但如果我們仔細觀察他的每一個段落、每一個時間長度,就會發現其實它們充滿了“剪 ...
有一個角色的面容,唯有通過貝拉·巴拉茲“微相學”的理論才能被真正理解,那就是萊妮·裡芬施塔爾。她那眩暈般的、豐富而富有沖擊力的面容,在細微的表情中顫動着情感影像,仿佛每一道面部的細節都在流動着情緒的微光。若将這部電影再次置于巴拉茲的 ...