文丨雲飛

倒黴透了的《龍蝦刑警》,在下映大半年之後,再度被網友“鞭屍”。起因竟然是一部韓國電影《極限職業》。

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2019年1月在韓國上映後,《極限職業》一路高唱凱歌。在總人口5000多萬的韓國市場,觀影人次破千萬即可稱為爆款。《極限職業》早就突破1600萬觀影人次,在上映39天後也一舉打破《鳴梁海戰》所創造的1357億韓元的票房紀錄,成為韓國電影史上票房最佳影片。

看完《極限職業》的中國網友驚訝發現,電影劇情竟然跟2018年6月22日上映的《龍蝦刑警》相似度極高。喜劇+警匪的類型片中,蹩腳的loser警察為偵破案件,盤下一家飯館,卻沒想到打掩護的飯館生意火爆,反派大boss更是飯館的忠實食客。跌宕起伏的警匪故事,平添一股生鮮火辣的喜劇氣息。

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韓國爆款抄襲中國電影?韓國媒體回應稱,《極限職業》與《龍蝦刑警》本就是共用一個劇本,不存在誰抄襲誰的問題。原來,早在2015年,韓國編劇文忠日的《極限職業》成為一源多用文化征集展獲獎作品,故事共同開發自然相似度極高。

同樣的種子,卻結出不同的果實,難怪網友會再次批判國片不如韓片。在《極限職業》的光環之下,《龍蝦刑警》4.9豆瓣評分、票房近7000萬的成績實在寒酸。那麼,在中韓合作多年持續不斷的現在,一本兩拍到底有哪些利弊,其市場前景又如何?

中韓類型片操刀能力高下立判,不懸浮的《極限職業》勝在真實

盡管在歐洲三大電影節上,中國電影所獲超過韓國同行,但韓國電影在類型片成熟度、針砭時弊現實主義等方面更為突出。同樣的劇本卻截然不同的成片質量,《極限職業》勝在了對類型電影的操刀能力上。

喜劇與警匪動作的類型雜糅,本身有足夠的戲劇張力。喜劇元素來自于人設,《龍蝦刑警》中的警察們并非料事如神的推理高手,而是邊緣化的不靠譜小隊。王千源是不受待見、喜歡唠唠叨叨的緝毒組長,帶領一生平庸無奇、卻有一身廚藝的劉桦,擅長打架、身材遭到吐槽的麻子龅牙女警,毫無經驗的菜鳥警察周遊。奇葩組合+卧底警探,能呈現突如其來的笑料,喜劇的外衣與警匪内核相互碰撞,也有新奇的反差感。

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《龍蝦刑警》卻在創作上走向虛浮。為突出小人物警察的成長反差,《龍蝦刑警》中的王千源成為個人英雄主義眼中的中國警察,這與有組織紀律、重協作不凸顯個人主義的顯示形象相違背,觀衆難以産生代入感;影片叙事混亂,在警匪類型片上基本功不牢,路邊擺攤戴無線耳機、警察有槍卻非要用飛刀等細節不過關;奇葩組合的喜劇效果也沒有碰撞出火花,故事前半程的喜劇笑料比較尬,純粹靠沈騰等客串演員來帶動。

與之相比,《極限職業》在叙事邏輯上不僅更為順暢,人物塑造與劇情推演也相互交融。為了走出紙片化人物的窠臼,《極限職業》輕描淡寫交代了人物背景,緝毒組長面臨着被升遷無望的職業危機、新人在則在第一緝拿犯人時熱血又逗比、長得太醜以緻執勤時被阿姨當做跟蹤狂魔……這些構成了廢柴組合的行為動機,他們雖然鬧出了被嫌疑犯電擊、空中繩索脫缰等業務能力不精的笑話,但勝在沖勁十足,并為影片下半程的搏命火拼奠定基礎。

細節更為考究的《極限職業》,在呈現網紅飯店時也更為有心,裹上佐料的雞肉在熱油中翻滾,排骨味炸雞讓店鋪成為遠近聞名的網紅打卡店,更增強了故事場景的真實感,與之相比,《龍蝦刑警》的龍蝦卻讓人食欲全無。

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豆瓣4.9分的《龍蝦刑警》真不冤,它是一部洋溢着個人風格、有導演獨特藝術表達的商業作品,但實則缺乏對電影創作規律的基本尊重;《極限職業》無法比肩《雪國列車》《熔爐》《隧道》《漢江怪物》等經典作品,但勝在類型規整,能夠與觀衆達成基本的觀影默契。

一本兩拍卻結果迥異,《龍蝦刑警》《極限職業》折射出中韓電影人在操刀類型片上的強弱。

近年來僅三例一本兩拍,翻拍才是國産片更喜歡的“捷徑”

中韓電影雖合作頗多,但近年來一本兩拍的案例隻有三起。《龍蝦刑警》與《極限職業》、《找到你》與《Missing:消失的女人》、《奇怪的她》與《重返20歲》。從成片質量來看,《龍蝦刑警》遜于《極限職業》,《找到你》優于《Missing:消失的女人》,《重返20歲》倒也沒有輸給《奇怪的她》太多。

《奇怪的她》與《重返20歲》的孿生關系,曾在2015年引發熱議。台灣導演陳正道執導奇幻喜劇《重返20歲》,楊子姗與鹿晗的組合不僅沒有招黑,反倒成為新晉小花與流量演員的代表作品,《重返20歲》得益于劇本的良好本土化改造。

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《奇怪的她》中略帶粗魯的奶奶形象,變成了《重返20歲》中溫婉的東方女人;《奇怪的她》特立獨行的孫子前衛中帶有叛逆,而《重返20歲》在鹿晗的演繹下則頗有乖寶寶的氣質。在電影音樂的選擇上,《重返20歲》的本土化更為徹底,通過選用鄧麗君《給我一個吻》等經典作品,為頗帶夢幻色彩的都市童夢添加了情懷底色。還有對《還珠格格》多次化用的細節,讓《奇怪的她》完成了對中國市場的“定制化”改造。

至于《找到你》和《Missing:消失的女人》,則是韓國劇本在雛形階段時,就被中國與韓國制片方同時買下,再經過不同公司進行後期開發。經過本土化改編後的《找到你》,雖然在上映後有“抄襲《Missing:消失的女人》”等争議,但借助原本劇本基礎人物架構與設定,從人物經曆、教育背景、職業走向等方面的本土化改造,《找到你》的口碑甚至還好于韓版的《Missing:消失的女人》。

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綜上來看,一本兩拍有相對嚴格的定義:無論制片方是相同抑或不同,劇本設定或是一方主導(如《奇怪的她》與《重返20歲》),或是中韓雙方分别推進(如《找到你》和《Missing:消失的女人》),最終在相隔不遠的檔期上映,(如《龍蝦刑警》與《極限職業》)。翻拍與之不同的是,被翻拍影片已經有成熟的劇本、較大的影響力與知名度,是對IP的再度開發與二次發掘。

不過,合作多年的中韓電影人,對翻拍要更為熟悉——近年來,僅有三例一本兩拍,中韓一勝一平一負,但翻拍片卻為數衆多:同樣是王千源主演的《“大”人物》,翻拍自韓國電影《老手》;王千源與郭富城主演的《破局》,有韓版《走到盡頭》珠玉在前;楊幂與鹿晗的《我是證人》,翻拍自韓國電影《盲證》;霍建華、秦海璐聯袂的《捉迷藏》,有韓國同名電影;尴尬無比的《外公芳齡38》,遠不及韓版《非常主播》;此外,還有《分手合約》與《禮物》,《美好的意外》與《妻子小姐》等等,都是翻拍關系。

要話題還是要對比?一本兩拍既有利也有弊

同為東亞儒家文化圈國家,中韓電影在文化基因上有較多相似之處。韓國導演姜孝鎮曾把中韓影視合作分為四個階段:第一階段,演員輸出與相互取景;第二階段,技術合作成為中韓合作的主流;第三階段,輸出創意、模式和劇本;第四階段,中韓影視進入真正的資本與市場的深度合作。

對影視業來說,創意共享的一本兩拍,能實現差異化的接地氣定制感,減少合拍片、翻拍片的水土不服,還能打通使用兩國的優質影視資源。在中韓跨國交流合作的宏大話題之外,一本兩拍對電影本身而言,還意味着更多的營銷話題與宣發優勢。

頗為有趣的是,在不知道是一本兩拍模式時,電影常常鬧出“抄襲”的烏龍。如《找到你》公映時,網友就質疑影片是抄襲《Missing:消失的女人》;《極限職業》在韓國票房高漲,中國網友質疑它是抄襲《龍蝦刑警》,逼得韓國媒體出來澄清;還有《重返20歲》公映時,關于它到底是一本兩拍,還是翻拍的争議也為人關注。

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正因為有極為相似的劇情梗概與故事走向,一本兩拍的電影作品能夠互相借勢,在宣發上憑空多了一大助力。《重返20歲》公映後,資深影迷詳細列出影片與《奇怪的她》的不同之處,并對本土化處理進行全面分析。《找到你》平息了抄襲的風波後,根植于中國本土社會環境的劇本創作獲得贊賞,反倒超過了早先上映的《Missing:消失的女人》。

不過,正因為強話題性,不可避免被拿來比較的一本兩拍,如果一方在質量上相差甚遠,會對影片的口碑傷害更大。讓中國影迷尴尬的是,還曾以為《極限職業》抄襲《龍蝦刑警》,卻沒想到是一本兩拍的“雙生花”,前者在韓國票房口碑雙豐收,後者在上映大半年後被挖墳“鞭屍”。

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除此之外,由于演員檔期各異、項目開發進度不同,要實現同步公映很難實現,對觀衆來說先上映的作品更有新意,也更容易産生先入為主的影響,從而對後來者産生影響。《重返20歲》導演陳正道,就曾一遍遍對媒體解釋,“絕無模仿”。

同題操作,更需水準與品質。一本兩拍這條路,弊端和優點一樣突出。