本文轉載自公衆号：無物永駐
經曆了撤檔風波後，婁烨導演的新作《風中有朵雨做的雲》還是如約與觀衆見面了。
...影片講述了年輕警官楊家棟（井柏然飾）負責調查一宗墜樓案，調查過程中發現死者唐奕傑與紫金企業負責人姜紫成（秦昊飾）過從甚密，還與幾年前紫金企業合夥人阿雲（陳妍希飾）的失蹤案有着撲朔迷離的關系。楊家棟也在調查中，認識了唐太林慧（宋佳飾）和唐小諾（馬思純飾），在一步步的接近真相中，楊家棟卻不覺掉入了一個陷阱……
...此次新作也讓婁烨在第55屆金馬獎最佳導演中獲得提名。影片延續着婁烨以往的氣質回歸，但這次他卻抱着更大的野心。更大的格局背景，更複雜的人性交織，但卻是“婁烨式”的真實。
“真實”是婁烨導演最明顯的特質，影片在拍攝方式選擇了手持，盡可能的給影片塑造真實感。片方還在很貼心的給出觀影“選座指南”：
...鏡頭的運用上，着實是一次大膽的突破。影片中大量的手持跟拍，鏡頭搖晃感強烈。不隻是從心理上，連生理上婁烨都帶給了我們“緻命的一擊”。所以片方給予的提示還是很有用的，不然強烈的暈眩感會帶來不适。
大量的仰角特寫，直面角色的内心，讓角色與觀衆的感受貼合在一起。讓觀衆們跟随角色，一起墜入那人性的深淵。
...在航拍的鏡頭下，雲霧一點點散開，我們“飛躍”在城中村的上空，望着與城市截然不同的景象，畫面就帶着詭異的美感，也仿佛被帶入了一場“黑色夢境”之中。
還有那些長跟拍，短鏡頭，定鏡，在鏡頭的掌握上婁烨真的是無處不在的展露着自己的實力，會有人覺得他在炫技，但我隻想說“炫”得十分漂亮。
導演在影片燈光的處理上做到了十分克制，影片中會看到很多極近真實的燈光處理。在夜幕下，火光中，三個人的臉龐在黑色的籠罩下，火光的映襯中，人物與氣氛被渲染的是那麼詭異與恐怖，那把火燃燒的是阿雲，也連帶着把人心底的欲望燒的更旺。
...影片的整體色調都偏暗。夜晚與陰雨天幾乎占據整個影片，一種壓迫與潮悶感仿佛籠罩在觀衆的心上，那些人與人，人與社會的灰暗也在這不見天日的灰暗下暗暗滋生着。
...影片的剪輯也确實是一次大膽的嘗試，将時間與空間打亂，再次重組展開，讓影片更具如夢色彩，仿佛跌入了一個夢境漩渦，虛實難分。可以理解導演想通過這樣的剪輯手法，将紛雜的人物關系織成一張網，籠罩在觀衆的心理上，這樣在線索漸漸清晰下，會給觀衆一種抽絲剝繭般的叙事體驗。
大量快節奏剪輯配合上手持的鏡頭運動，将“暈眩感“展現的更為盡緻。
剪輯上也卻是存在不足。目前國内上映的剪輯版本，整場看下來會有一點割裂感，剪輯過于細碎，把叙事的連貫性都割裂了，導緻很多觀衆觀影時會有很多斷點連接不上。有種成也剪輯，敗也剪輯的感覺。希望有機會可以欣賞到展映版本，為婁導在剪輯上可以扳回一程。
影片除了在鏡頭的運用十分如突出外，配樂也是一大亮點，其中最重要的一首配樂《一場遊戲一場夢》，這首老歌也是十分經典的，原唱是王傑。沒看電影前以為電影中的配樂會是孟庭葦那首同名歌曲，但影片完全沒有出現。不過看下來才明白導演的選曲之妙，這首《一場遊戲一場夢》真的太适合這部影片了，歌曲一出就放出唱出了影片的情感與基調。
讓人更加難忘的是阿雲在與姜紫成初識的那場戲，陳妍希那張甜美的臉，配上風塵味十足的裝扮，強烈反差下碰撞出了火花。阿雲站在舞台上輕輕的唱着這首《一場遊戲一場夢》，仿佛就唱着自己的冥冥中的未來。
...等影片結束再次想起這首歌時，内心更是掀一場波瀾，為這戲的個中人物而歎，更為時代不論如何輪轉變遷，我們生而為人也逃不脫那些人與人之間，人與社會間的碰撞與磨擦而感歎。人活一場真的不過是“一場遊戲，一場夢”。
前面分析的影片的優越之處，幾乎都是沒有什麼争議的。本片争議最大的點是在劇作上，影片是由一場社會事件——“強拆案”展開的，接連帶出來複雜的人物關系與情感上的糾葛，在故事發展中慢慢還上升到官商勾結的政治話題上。
劇本也融入了很多代表性的懸疑元素，複雜的三角關系，甚至可以說是四角，畸形的家庭關系，兇殺案等，但問題也是出在了這裡，想做的格局過大，故事講的太滿，很多叙事的細節被忽略，太注重營造一種“懸疑感”，反而有一種用力過猛的感覺。
影片據悉是16年完成的拍攝完成，這樣推算劇本的定稿時間會更早，那麼這些添加的元素可能觀衆早已看過太多，所以會有一些故事帶着“知音體”的感覺。
其實早幾年拍攝完成，近期才上映的影片也是有的。前不久的《狗十三》也是5年前拍完的，但影片觀看後，還是可以直擊觀衆内心，因為在結構與人物上的切入點都相對較小，但故事背後的情感卻十分有力。
《風雨雲》整體上劇作還是不錯的，尤其在角色的勾勒上，角色都十分飽滿，人物性格清晰，前後發展流暢。說到角色導演在選角上也是很精準的。秦昊已經不是第一次與婁烨合作了，角色與之前的《浮城謎事》中的飾演角色是有重合的，但《風雨雲》中的秦昊還是成功的塑造了姜紫成，那種和欲望的交融，投身入深淵的狠勁演繹的很準确。
...井柏然的表演也是看得出努力與認真的結果，也是早已擺脫了早年的“鮮肉”形象，旦得起成熟的演員這個位置了。
...影片讓人十分驚豔的還是片中的女性角色，宋佳和陳妍希的表現很有突破性。宋佳擺脫掉了身上的“文藝範”，片中林慧這一角色年齡跨度也十分大，從十幾歲到四十幾歲，宋佳也将年輕時的那種瘋狂張揚的少女感和曆經情感折磨的中年女人的油膩感都演繹的很到位。
...沒看影片時真的沒想到陳妍希這次的角色突破這麼大，不論演技在角色上對于她已經是一個很大的改變了。飾演一個風塵女子，對于陳妍希那張甜美的臉還是很有挑戰性的，但這次的表演我覺得陳妍希還是很好的，那種陷入情感漩渦中的痛苦掙紮之感，在愛而不得後的絕望爆發都演出來了。
另一位大家比較熟悉女演員是飾演小諾的馬思純，在這個角色上選擇還是頗有争議的。個人感覺馬思純與這個角色的貼合度确實不高，少了一些少女的那種靈氣。但觀影時還是覺得馬思純的眼睛很漂亮，特别明亮，可能導演也是看中了這雙能夠散發純粹眼光的眼睛吧。
...影片大膽地向我們展露着“黑暗面”，每個人在這環環相套的“夢境”中不過是一顆棋子，那些以愛之名的背後不過是做了别人欲望的工具，我們在這欲望的背後漸漸疏離。别去試圖凝視深淵，因為深淵也在凝視你。
這部橫跨了30多年時光的影片，仿佛就像跟随角色做了一場夢。影片中還帶着很多時代性的特質，改革開放，市場經濟體制，城鎮化建設……這三十年間的變遷就像一場夢，那種時代發展下的“疏離感”更像是導演想表達的。烙印在導演心上的還是那些最初的和未完成的，這次婁烨帶着極具個人氣質的新作歸來，讓人再次看到這些年的他初心未變，有的是更大的野心與更好的出發。
