文丨雪映窗
武林至尊，寶刀屠龍；号令天下，莫敢不從；倚天不出，誰與争鋒。
從通俗讀物到文學經典，金庸的武俠小說，豐富了中國傳統文化的俠義内涵，不僅突破了傳統的武俠小說範式，更超出了“英雄傳奇”的文類框架。
作為“射雕三部曲”中的最後一部，《倚天屠龍記》雖名氣不及《射雕英雄傳》，卻同樣是近百萬字的鴻篇巨著。自1961-1962年在香港《明報》連載後，《倚天屠龍記》和金庸其他14部武俠作品一樣，成為後世影視業取之不竭的富礦。
2月27日，由蔣家駿執導，曾舜晞、陳钰琪、祝緒丹、周海媚等主演的新版《倚天屠龍記》登陸視頻網站。有“金庸翻拍千千萬，倚天屠龍占一半”之說的《倚天屠龍記》，迎來了改編曆史上的又一波熱潮。在此之前，鄭少秋、梁朝偉、馬景濤、蘇有朋、鄧超等版本，已各有擁趸。
...原創力不足，翻拍武俠劇已成影視行業嚴控市場風險的“規定動作”。在《尋秦記》《新笑傲江湖》等飽受批評的語境裡，《倚天屠龍記》能否異軍突起，複制新版《射雕英雄傳》的成功呢？
《倚天屠龍記》還原度幾何？
作為武俠小說的一代宗師，金庸編織出與朝堂截然不同的江湖世界，描摹了快意恩仇、幫派争鬥、春秋大夢等“成年人的童話”。翻拍金庸作品，是一件極為取巧讨好、卻也如履薄冰的難事。
經典的人物塑造與劇情文本打底，翻拍武俠劇在劇作上有基本保障；借助金庸小說本身的吸引力與培育多年的武俠劇市場，金庸翻拍作品也不乏關注度——幾乎每一部金庸翻拍劇籌備之初，從選角到開機、從定檔到播出，都為人注目。
...但經典新編，又并非易事。雖說文化具有時代性，每個時代都有屬于自己的文化特征，但若罔顧原著要義，放大情愛主題、削弱情義價值，卻也容易走向庸常，成為注重感官刺激的浮誇之作。如于正版的《笑傲江湖》，消解了原有的政治隐喻，沉浸在感情糾葛中無法自拔，最終難逃罵名。
剛剛播出的《倚天屠龍記》，同樣面臨前輩們的老難題。前有梁朝偉、馬景濤、蘇有朋、鄧超等多個版本《倚天屠龍記》，經典文本的時代新編頗費思量。在新《射雕英雄傳》開啟金庸小說成功進軍網劇的時代後，導演蔣家駿試圖在《倚天屠龍記》中複制前者的成功。
新《射雕英雄傳》成功原因有二，第一是尊重原著，第二是演技在線。《倚天屠龍記》的第一觀感，來自于經典複刻。
...第一張牌是情懷殺。為了勾起觀衆懷舊情愫，《倚天屠龍記》讓周華健的《刀劍如夢》成為新劇的片頭曲，而該歌曲正是馬景濤版《倚天屠龍記》的經典曲目。當熟悉的樂章再度響起，觀衆陡然湧出時光飛逝的滄桑之感。
還有“史上最美滅絕師太”話題——周海媚從當年的周芷若變成如今的滅絕師太，多年媳婦終于熬成婆。而金庸劇熟臉的“穿越”梗，已被導演蔣家駿玩的爐火純青，在《倚天屠龍記》裡，扮演混元霹靂手成昆的樊少皇，是1997版《天龍八部》的虛竹；金毛獅王謝遜的扮演者黑子，在多部金庸劇中分别扮演過西毒歐陽鋒、金輪法王、任我行等經典角色。
...第二張牌是劇情還原度。從目前播出的10集來看，原著小說中的故事主線和經典場面，得到了較為完整的呈現。總體量為50集的《倚天屠龍記》，花足10集來講述“張無忌前傳”。以張翠山與殷素素的情感為主線，并穿插楊逍與紀曉芙等支線劇情，俞岱岩受傷殘廢、張翠山殷素素雨中相識、漂泊冰火島誕下張無忌、張翠山自殺殷素素尋親、張三豐帶張無忌少林求醫等小說經典橋段。
嚴格遵照原著情節框架的《倚天屠龍記》，保證了劇情沖突與情節走向的基本完成度，網友們集火的最大槽點，反而是新《射雕英雄傳》裡最讓蔣家駿遺憾的動作戲。
1.5倍速才是正确打開方式？
“金古溫梁黃”異彩奇光，穩坐第一把交椅的金庸，其小說魅力不僅在于構建了奇妙的武俠世界，還通過非凡想象力，描述了天馬行空的武打場面。其千變萬化、精彩紛呈的武功呈現，既是獨立于日常生活之外的視覺奇觀，也提供了劇情推動的關鍵抓手。
試圖大展拳腳的《倚天屠龍記》，号稱使用了金庸劇中“最龐大的特效”。
此前，匆忙上檔的《新射雕英雄傳》，因缺乏足夠的後期制作時間，在動作特效的呈現上留給蔣家駿不少遺憾。在制作《倚天屠龍記》時，蔣家駿花足了8個月來進行後期制作，在接受媒體采訪中，蔣家駿一再強調，“光明頂大戰、乾坤大挪移、金剛伏魔圈都需要用到大量特效，來表現出金庸世界裡的磅礴氣勢。”
...讓人遺憾的是，《倚天屠龍記》卻因武打動作慢鏡頭的高頻率使用，遭到了網友的口誅筆伐。
開篇一場20多分鐘的打鬥戲，從陸地到湖中，從白天到黑夜，正面硬剛與伏擊暗殺輪番上演，輕功、内力、暗器等接連祭出。本應該是你來我往、拆招喂招的精彩橋段，卻被慢鏡頭活生生拉成了“左手右手慢動作”。
慢鏡頭的高頻率使用，幾乎貫穿整個《倚天屠龍記》。無論是滅絕師太與白眉鷹王的對決，還是張翠山、殷素素夫婦與謝遜硬剛，抑或光明左使楊逍大顯神威。無處不在的慢鏡頭刻意呈現出視覺特效，讓觀衆看得相當難受。
...金庸武俠劇的爽利感，本來自于或硬橋硬馬、或高來高去、或招招緻命的武打場面，但在《倚天屠龍記》中，莫名其妙的慢鏡頭讓武俠劇丢掉了最基本的視覺奇觀，武打場面就此“毀容”，網友刷屏“1.5倍速才是《倚天屠龍記》的正确打開方式”，并調侃“這是第一步打戲需要快進的武俠劇”。
對叙事節奏和人物塑造的傷害，更受到了炫技式慢鏡頭的荼毒。打戲與文戲的詳略得當、快慢有序是武俠劇叙事節奏的基本要求，毫無節制的炫技讓本應該明快的故事頻率放緩腳步，提前進入“垃圾時間”，更無法成為情節的“推進器”。
...回顧金庸武俠劇的特效制作與打鬥場景，港劇黃金年代囿于成本，往往采取棚内錄制，小景别+人物情緒來撐起動作場景，舞台化痕迹較重；及至張紀中拿起金庸劇導筒，武功套路的舞蹈化對暴力進行了詩意消解，并用特技與長鏡頭來呈現内心世界；如今有大量特效鏡頭，本可以帶領武俠劇走向“重工業”的《倚天屠龍記》，卻在動作設計和特效制作上過猶不及，實在令人扼腕。
口碑能否低開高走仍待觀察
從通俗讀物到文學經典，金庸之所以能在中國當代文學史上留下濃重一筆，正是把義、武、情三者錯綜交融。義是“俠之大者，為國為民”，傳統内涵是見義勇為與除暴安良，最高境界是舍生取義和殺身成仁；武是以武犯禁、以暴制暴，是俠客劫富濟貧、鋤強扶弱的倚靠；情同樣是金庸的拿手好戲，15部小說裡有太多的經典愛情，每一段都足夠隽永。
在武打場面已輸一招的《倚天屠龍記》，需要靠義與情來扳回一局。
...作為“射雕三部曲”中的最後一部，《倚天屠龍記》有自己的獨特之處。在人物呈現上，男主角張無忌是個溫文爾雅卻優柔寡斷，以至于處處留情的花心渣男形象，這與《射雕英雄傳》中木讷呆滞卻又一腔熱血的郭靖、《神雕俠侶》中高冷孤傲但又一往情深的楊過截然不同。宋元亂世背景下，郭靖與楊過身上都散發出民族大義與理想主義，但在張無忌身上卻隻有飄然隐退、縱馬江湖的普通人特質。
正因為人物性格的截然不同，《倚天屠龍記》的愛情呈現頗具特點，體現出金庸對幽暗人性的深刻體察。《射雕英雄傳》中男女互補式愛情，是中國人期盼的傳統理想型；《神雕俠侶》從打破禮教和世俗偏見出發，歌頌了跨越身份的愛情；而《倚天屠龍記》呈現了渣男的愛情觀——周旋在趙敏、周芷若、小昭、殷離之中。小說最後，讓朱元璋摘取勝利果實的張無忌，雖與趙敏策馬天涯，卻仍在做着與紅顔知己重溫舊情的美夢。
...因此，曾舜晞版的《倚天屠龍記》能否讓觀衆和書迷滿意，其終極衡量标準仍舊是張無忌、趙敏、周芷若等人物的多層次塑造。隻更到10集的《倚天屠龍記》，張無忌尚是身中玄冥神掌的孩童，劇情仍處在序幕階段，蓋棺定論為時尚早——要知道，大獲成功的新《射雕英雄傳》在毫無預期之下低開高走，成為近年來武俠翻拍劇成功的獨苗；觀衆對《倚天屠龍記》的要求也不高，過于炫技的武打場面尚可用1.5倍速略過，但隻要尊重原著體現出俠義價值取向，還原人物展現經典愛情，就已足夠。
