沒有什麼能比情景喜劇更好地表達時間和愛的主題，在用這部喜劇來對抗生活的壓力或是化解對未來的不安的過程中，我逐漸确信并找到一種平衡狀态——我的理想世界與我共存。
當然喜劇的理想并非烏托邦式的理想。我曾說過我的生活不能沒有喜劇，因為唯有喜劇擁有足以激勵我生活的能量。喜劇中的人物是真實可感的，尤其是在最窘迫的時刻自嘲式的一笑，比任何情感表達都更具力量。因而我同樣喜愛史泰登島國王、托尼·厄德曼、倫敦生活等作品，它們對我作用的方式相似，且在某些方面與我有着緊密的聯結，它們是我心目中當代喜劇的最好形态。
顯然，情景喜劇之于喜劇又是一類特殊的存在。它的戲劇性更強——要在短時間内制造出引人入勝的情節和豐富的笑料，後者是成功與否的關鍵。大體來說，這些笑料可分為三類：第一類是從情節出發的，最為典型的是劇中各式各樣的誤解産生再到消除的過程，可稱為戲劇性的笑料；第二類是從角色（演員）出發的，他們自身的風格、魅力、肢體語言等便具有很好的喜劇效果，還有角色之間的化合作用；第三類是從台詞出發的，既包括純語言角度的遊戲，如詞語的雙關、口音等，也包括對戲裡或戲外的兩種現實的吐槽——這是脫口秀式的笑料。在這三類笑料中，戲劇性的笑料是每一集劇作的核心，另兩類則奠定一個輕松有趣的基調。
就體裁而言，情景喜劇與戲劇有許多相似之處。人盡皆知戲劇是綜合的藝術，而情景喜劇可以說是戲劇與電視結合的某種當代變體。通過若幹固定場景以及人物在其中的位置，空間被确立了起來。情景喜劇對時間和空間的處理要相對靈活些，這畢竟是舞台和電視的區别。但最為重要的是，二者首先都是表演的藝術。喜劇的表演是最具挑戰性的，這一點自默片時代起即如此。同時二者都側重于對演員的台詞功底的要求。如同戲劇演員需要進行音量的訓練，情景喜劇演員常需要語速的練習，以适應劇中急促的口水戲。而共同點是對語氣、語調的要求，在戲劇或情景喜劇中，似乎沒有什麼比一個人的說話方式帶有更鮮明的個人烙印，也沒有什麼能比語調的抑揚頓挫更好地表現豐富的情感色彩。
很多人說戲劇演員是幸運的，他能夠反複表演同一角色，并不斷超越自身，這一點區别于電影演員。因而戲劇角色往往更真誠，與演員的關系更緊密。而情景喜劇的演員得以在如此漫長的時間裡表演同一角色，并随角色共同成長，這是更加難得的事情。通過體驗兩種身份、兩種人生，演員在某種意義上獲得了雙倍的時間。對于情景喜劇來說，演員與角色的關系更加密不可分，甚至相互融合。觀衆很容易混淆他們，因為情景喜劇中的角色過于鮮活，不僅多方關系使得角色立體，而且他們身上往往有着某種單純的特質。在某一集裡Luke用人格分析的理論指出家中的指揮官、彼得潘、夢想家，恰恰道明了這些角色背後的創造動機。
毫無疑問，《摩登家庭》所反映的現代價值觀是溫和保守的，它嘗試探索新時代的家庭關系，但仍在傳統的（中産階級）家庭結構内。它所表達的主題是普世的，并不存在明顯的文化隔閡，甚至可能在東方更受歡迎。相比之下，“摩登家庭”之“摩登”更體現在拍攝手法上。僞紀錄片的形式、快速的剪輯、鮮明的鏡頭語言、時常打破第四面牆的表演（後來的倫敦生活也愛用這一手法），這些特點使其剛一播出便在一衆喜劇中脫穎而出。而在之後，這部劇也不斷追求更加新鮮的表現形式，其中最大膽的一集當屬S6E16，其全部由iPhone拍攝并剪輯成“桌面電影”的形式，運用信息、視頻通話、社交網站等構建出當代人完整的網絡空間，其中蘊含大量的細節，并制造出豐富的笑料，這堪稱利用現代媒介創作的最佳範例。
在今天，也許大多數人觀看情景喜劇隻是為了消遣，來填充碎片化的時間。但我認為情景喜劇的意義遠不止于此。在其所構建的現代生活圖景裡，每個人都能找到自己的影子。《摩登家庭》為我帶來了今年最幸福的一段時光，不止在于精神的陪伴，更在于它喚起我對生活的熱愛。感謝這部劇在我最灰暗的時刻找到了我，并将我導向完善自我的道路。特别地，我要感謝Mitchell和Alex這兩個角色，我與他們有着無數的共鳴。如同Mitchell向舊房子告别一樣，我寫下這些話作為道别，以開啟新的篇章。
