久聞大名的一部影片，卻一直不急于觀賞，總結原因如下：主觀上，人生态度不甚積極，心理還有些陰暗，對于暖心的、溫情的、勵志的電影總是缺乏激情；客觀上，此類影片一般不以懸念取勝，情節不夠跌宕起伏，感官刺激也不夠，難以勾起獵奇的欲望，那就真得需要安頓好浮躁的心态之後靜靜地去看。
而如果能徹底投入進去則是一大幸事。
這是一部講愛與教育的電影，也是一部講成年人如何與未成年人相處的電影，類似題材的看過《四百擊》，同樣的法國片子，風格獨特；我國的那部《狗十三》非常好，有鮮明的本土特色，個人感覺都算得上是國産電影的标杆（這兩部都單獨寫過影評）；美國羅賓.威廉姆斯主演的《死亡詩社》、《心靈捕手》側重于探讨個性解放，更加讓人感慨與感動；不過印象最深的還是那部巴西的《中央車站》，它在我心中的地位不可動搖，因為它不僅講到了成年人與未成年人相處的問題，講到愛與情感的聯結，也描繪社會面貌，探讨信仰，剖析人性，而且通過劇情将這些元素完美結合，該幽默的時候幽默，該動情的時候動情，是真正意義上的大片，強烈推薦。
扯遠了，回到這部《放牛班》，我想它之所以受到追捧，要歸因于音樂在其中起到的不可替代的作用，要麼說電影是綜合的藝術，我又要粗俗地拿吃飯進行比喻，欣賞電影這門藝術就好比吃自助餐，最大可能解決衆口難調的問題，人物，故事，畫面，台詞，音樂，各色菜式，總有能讓你入眼入口的東西，《放牛班》好就好在比一般的自助大餐又多出了一款特色菜—童聲合唱，而且唱得特别好，純淨人心，堪稱天籁，這是隻此一家，别無分店的，難以模仿，更奢談超越，所以成了經典。當然，要在電影中欣賞音樂，我們從來不缺乏音樂電影，但那又另當别論了，那屬于主題餐廳，就不是自助餐了。
該片另外一點值得稱贊的是真實，男主馬修老師并未被塑造成一個聖母心泛濫的不食煙火的高大形象，他對孩子們的教育和影響很大程度上依賴于他的專業，音樂是他與孩子們建立起信任與情感的橋梁，是方法和手段，也是目的和結果，所以，你也完全可以通過這部電影得出一個結論：合唱團可以解決皮孩子問題，音樂的力量是颠覆性的。
說到皮孩子，馬修對真正的那個不良少年曼丹卻是沒什麼辦法的，這就比較真實，十六七歲處于叛逆期，特别是長得膀大腰圓，又充滿攻擊性，失過足幹過壞事的半大小子誰見了不得頭疼。
當然，在馬修身上我們心中一定寄托了普世的完美的教師形象，有愛，有責任感，懂得教育的方式方法，他對天才兒童皮埃爾欲擒故縱，循循善誘；對失去雙親的小佩皮諾呵護有加，關懷備至；對其他皮孩子們恩威并施，時而嚴肅時而活潑。
也許，還有很重要的一點是馬修是個單身漢，與孩子們住在一起，工作即是生活，生活就是工作，這也在現實中是可遇不可求的。
最後影片創作者可能感覺這樣一個好人也太孤單落寞了吧，父親般的人民教師的形象要更加立體，更加豐滿，就安排他收留小佩皮諾吧，送他一個可愛的兒子吧，于是我們如願看到了一個溫暖的感人的和充滿希望的電影結局。