...周子陽的第一部作品《老獸》就把男演員塗們送上了金馬影帝的寶座，那是一部在當年引起熱烈關注的話題之作，作為新人導演，可以說他成功地憑借處女作走出來被大衆看到。他的第二部長片《烏海》入圍了今年聖塞巴斯蒂安國際電影節主競賽單元，并最終獲得費比西影評人獎。這部電影選擇在剛剛結束的第33屆金雞影展上舉行國内首映，從首波觀衆口碑來看，很多人喜歡《烏海》，給出很高評價。我對它的觀感也是不錯的，可以給7.5分。
《老獸》中令我印象深刻的是導演對中國社會的刻畫。經濟的高速騰飛，帶來的是人對于金錢名利的崇拜，人情被消解得越來越淡薄。電影中公交車上女人的嘲諷，以及發傳單的銷售用拳腳給「老獸」以顔色兩場戲都能透出導演的入微觀察。這一點思考同樣延續到《烏海》裡，黃軒飾演的主角楊華自一開場就被「經濟困境」所綁縛，而他負債累累的原因是好友借款做生意不還。追債讨要的每日緊追相逼，妻子的家人鄙夷蔑視，事業投資卡于瓶頸，人物的焦慮感是特别容易被感知捕獲到的。而他正是社會上無數徘徊在無法生存邊緣的蝼蟻縮影。
烏海是地名，是内蒙古自治區西部的新興工業城市。這樣的取名方式，很容易聯想到李滄東的《密陽》，張律的《慶州》等電影。除了故事發生在烏海以外，片名同樣暗示了主人公深陷的欲望黑海和道德囹圄。楊華始終在這片地區遊蕩活動，他也一直沒有逃出内心翻騰的渾濁洋流。導演不止一次拍到楊華朋友跟投資人在沙漠帳篷中的酒局，帳篷外是民俗樂器在演奏，帳篷内是楊柳細腰在起舞，酒桌上山珍海味觥籌交錯，那其實就是物欲橫流的當代社會的一個切面。火燒朋友的帳篷之後，楊華在沙漠近似瘋癫地笑得特别開心，那是他對坑害自己的險惡勢力或者說自己看不慣的一切做出的抵抗方式。
...抛開對社會的洞察與前作相近之外，周子陽片中人物所面臨的道德困局也延續到了《烏海》。這點體現在開放結局上。到影片結束，隻交代楊子姗飾演的苗唯「生命體征平穩」，而她是否能夠被搶救過來，以及跟楊華之後的命運将何去何從，導演無意交代，他本來也隻是展現這個普通家庭的「一段生活」，省略的「前因」和餘下的「後果」全憑觀衆自由發散，這是屬于他的作者烙印。
周子陽同樣是個酷愛玩符号的導演。非洲肺魚，沙漠月亮，恐龍肚皮都是他超現實美學的體現。有一處場景設計得很妙，楊華去妻子的瑜伽房，把自己挂在瑜伽帶上跟她對話，說哪次沒人咱倆在這來一下啊，當然不可能是真來。導演利用瑜伽帶的來回運動暗合兩人的性交，十分有想法。
最可圈可點的一場戲是黃軒跟楊子姗的吵架，完全能夠感受到兩位演員都被逼到「最盡」的狀态，從爆粗口發洩情緒到怒砸家具踢碎魚缸，很戲劇但同樣特别真實。觀衆在看這場戲的時候都是震驚的，因為演員的入戲到爆發就在那麼一瞬間。楊子姗和黃軒或許貢獻了各自從影以來不一定是最好，但絕對是最炸裂的演技（黃軒有《推拿》珠玉在前）。單看演員飙戲，都是可以值回票價的。
...《烏海》在當今的華語電影中不算特别出色的，但它是很獨特的存在。周子陽内蒙古導演的身份給了他作者電影不可多得的地域風格，一如萬瑪才旦和他的藏語電影。
