...《賽德克·巴萊（上）：太陽旗》 海報
在《賽德克·巴萊》上映的2011年，連華語電影也早已進入“大片”時代，這部電影的制作規模，很難不讓人将它與大片一詞聯系到一起。
然而，這部形似大片的電影，其“神”卻與常規大片有許多不同之處。
我們通常所看到的大片，雖然在視覺效果上給與我們很多刺激，但在精神上起的作用主要是鞏固現有的主流價值觀為主，盡管影片中的人物有着各自不同的三觀，但他們最終或被消滅，或臣服于主流價值觀之下。
...《賽德克·巴萊（下）：彩虹橋》海報
《賽德克·巴萊》顯然沒有走這個熟悉的套路。這部電影的主角（們）所做的事，在現代人眼中，實際上并不是那麼“正确”。
影片根據“霧社事件”改編，用了詳實的篇幅重現了賽德克人在霧社運動會上的這場真實屠殺，需要強調的是，他們手刃的大部分是手無寸鐵的婦孺兒童。
...小島源治的妻兒均死于暴亂
在現代“以人為本”的概念下，賽德克人是不尊重生命的，不管是敵人的生命，還是親人的生命，甚至是他們自己的生命，他們從一開始就知道這次起義會失敗，卻仍要堅持戰鬥到最後一刻，将血流幹為止。在這個前提下觀看電影，必定會感到不舒服，争議也随之而來。
或許可以說《賽德克·巴萊》對觀衆提出了一個類似演員的要求，演員飾演一個角色，需要将精神調整到與角色相符的狀态，同樣的，觀看這部電影的觀衆，如果能夠将自己置身于一個生存模式較原始、宗教信仰很虔誠的部落環境中去，也就能夠在特定的時間裡理解他們的行為。
這裡說的理解，并不是要放棄自己的價值觀，轉而擁護他們的價值觀。而是通過電影了解到曾經有這麼一種野蠻的文明存在過，他們當中有暴力與血腥，也有熱血與悲壯。
...青年時期的莫那魯道頭目
在下部《彩虹橋》的結尾，日本陸軍少将鐮田彌彥感歎，他從這些“野蠻人”中，看到了日本人丢失已久的武士精神。賽德克人信仰的當然不是武士，但他們為信仰付出一切的精神，或許是為數不多的人性閃光點中所共通的。
電影改編自真實事件，視聽語言也極力追求營造真實感。在戰鬥場面的設計上，除了一些特效因為技術和資金層面的不足而在真實性打了折扣外，鏡頭并不回避血腥的畫面，刷人頭的戲份比比皆是，打鬥基本做到了拳拳到肉。
但是，一些戲劇化處理卻顯得“戲”味較足，削弱了真實感。比如賽德克族的女人們準備自殺節省口糧時，用的是常規的親人間哭喊着别離的處理。
...族中女眷決定自殺
盡管這樣的場面在事件中有可能真實存在。但對觀衆來說，用戲劇沖突來處理總會生出一股"這是導演安排”的感覺，因為觀衆的恻隐之心本身就讓自己偏向于相信這不是真的。或許省略生離死别的過程，直接通過畫面給出自殺的結果會更具說服力和震撼力。
魏德聖導演的片子，與他的老師楊德昌相比，總是缺了點才氣與個性。但了解了他拍片的經過後，會對他在電影事業上的憨勁和執着産生敬佩之情，這也是他始終堅信賽德克精神真實存在的原因。
