“年度第一國劇”這個稱号,《沉默的真相》擔得起。但還可以更好。
這篇文章,以曾在歐洲學習政治哲學的作者,盡力做到最客觀的觀察角度,聊聊《沉默的真相》的美中不足。而很多時候,問題不一定隻出在制作團隊身上,而是藏身于現實中的隐秘角落。
撰文/ Campari
編輯/ 冷狗
排版/ 小浣熊
配圖來自網絡,侵删
《沉默的真相》上線至今,成績确實好看,目前在豆瓣拿下了9.1的高分。

好評有很多,“赤子之心”,“高度還原原著”,“現實中到底有沒有江陽這樣的人”之類的。
不得不承認,這部劇,在國産劇裡,質量的确算上乘。
然而,也有一些人沒那麼喜歡這部電視劇。别擔心,不是來擡杠的,隻是聊聊這部劇一些沒那麼引人注目的地方。
有些地方,也不是說制作團隊哪裡做得不好,做錯了,因為也很理解他們的難處和苦衷。以下隻是單純關于這部作品的想法。

不排除有些模糊的設置和改編,都是為了過審而不得不做出的處理,但是鑒于沒有辦法觸及到有關的一手材料,審查制度本身存在着一定的模糊性,創作團隊的自我審查亦無從得知,妄自揣測本非我本意,在此就不對審查相關的問題做出過多的推測。
首先,想聊聊原著和紫金陳。

因為對于原著的高度還原是很多人喜歡這部劇的原因之一,而影視作品改編的再好,也難免受限于原著的格局。
坦然說,讀過《壞小孩》,我已經很不欣賞紫金陳的寫作了。

且不炒文筆的冷飯,而說說其他的。
紫金陳的小說,推理的叙事和情節的構思尚可,但角色的塑造實在是不高明。
在《壞小孩》裡,他想透過少年的視角去探讨人性之惡,但每當還是初中生的朱朝陽開始細細盤算他能分到的遺産時,難免不會讓人覺得人物動機不合理到出戲,因為小說裡朱朝陽的情況還算過得去,并沒有到需要辍學養家的地步,初中生,即便是對錢有渴望,也沒有那麼細緻的概念。

“可能是産品定位不同吧,沒必要太⾼端,因為我寫作⾸要⽬的是賺錢,要是能讓讀者有⼀些共鳴的想法,那就更好了”,紫金陳的小說,不僅角色瘋狂的渴望錢,書外也透着濃濃的金錢氣。

沒有說渴望錢是不好的意思,而是要以此引出紫金陳的創作的動機和方式。
“從産品經理的⻆度來說,隻要有⼀定的天分、悟性和節奏感,未必要做到頂尖,隻要超過⼤部分⼈,我的⼩說就會受到歡迎”。

紫金陳是以産品經理的思維去從事作家這個職業,出來的作品也免不了匠氣十足。
為了迎合群體對體制的質疑時,他一而再再而三地打造不同的官逼民反的《謀殺官員》系列,當然也有像《沉默的真相》的原著《長夜難明》這樣的,以獵捕面對權力而無能為力,期待在虛構的文化作品中伸張正義的小老百姓。

作品最令人印象深刻的,是江陽式的人物,他為了替大學同學翻案,不惜押上了青春,事業,愛情,家庭,甚至是生命,
讓不少觀衆感歎現實中有沒有江陽這種人,光風霁月到虛假,他的婚姻和家庭不重要,他執着于翻案的心理動機不重要,他患上絕症卻不就醫更不重要,

江陽的角色就是為了讓你流淚,就像是由工業辣椒素做出來的一大碗冒菜,你吃的時候痛哭流涕,沉浸其中,過後回憶起來全是化學調料的味道,失去了食物自然真實的味道。

當所有角色壓上了一切,隻為了撼動那個嚴絲合縫的官商勾結網絡之時,明明是能夠賺足眼淚的設定,誰知道最後正義來臨之時,卻總是讓人覺得不夠真實和諧。
這種精于計算的文化商品,不免少了一絲真誠,也正是出于對這些角色的不斷懷疑,作品的情感共鳴常常是斷裂的,更多的是被作者用“利他主義”誘捕過後的操縱感。

其次,《沉默的真相》的走俏,也得益于國産影視環境裡批判現實作品的長期缺乏。
這部電視劇,被很多網友稱為“社會派”,那就不得不聊聊它的社會意義。
作為文學的延伸,影視作品在文字閱讀逐漸被抛棄的時代,一定程度上承擔着将文學作品視覺化的功能。
由于聲音,影像和劇情的多重刺激下,影視作品對于思想的包裝效果,是遠勝文學的。

我們對一部優秀影視作品的期待,不僅有曲折的情節,到位的表演,恰到好處的氛圍營造等等,同時也希望作品的落點能畫龍點睛,直指人心,啟發人深思,擁有一定的社會意義。
因此,影視作品的評價也常常涉及一個問題,那就是——
影視作品是應該更重視它的藝術造詣,還是放在文化政治的大背景去讨論?

這部電視劇,放在國産電視劇裡,它的藝術性已經算很不錯了,同時,也不軟不硬地刺出了一劍,指向某些已經存在的社會問題,這樣做,恰巧迎合了大多數觀衆的期待,從豆瓣評分和觀看量都收獲了不俗的成績。
當然,這部電視劇是審查維度内比較接近底線的一部,敢于觸及這樣的題材,已經是可敬的。
然而,“做了”和“做得好”還是有距離的,不可同日而語。

原著《長夜難明》的題材本身非常好,描述了小城官商勾結,自以為可以一手遮天,肆意占有留弱勢留守女童的身體,在罪行被發現的時候,又以為能夠憑借權力将罪行掩埋,
故事的構思裡包含了娈童,性侵,謀殺,腐敗,官商勾結,如若改編得當,或許能在社會意義上媲美韓國電影《熔爐》和《素媛》。

而在《沉默的真相》的影視改編裡,大概是為了通過審查,原本年紀未滿十四歲的女童被升齡到了十八歲,
在權力極端不平衡的陰暗角落,“鮑毓明”式的人物自有其野蠻的空間,娈童情節的剔除,削弱了權力在無人制衡和監管之下的醜陋面貌,也弱化了作品的沖擊力。

另一個弱化的方面,是韓克明這個角色的加入。“一個人權力再大也大不過法律”,響當當的口号一出來,情緒已經就位,
最後主持公道卻要靠從天而降的省委書記韓克明,正義還是要求助于另一個更有權力的人,人治始終大于法治,除了祈禱韓克明為官清廉人品端正之外,劇中角色基本無計可施。

這部《沉默的真相》,并不能啟發觀衆去質疑體制的問題,思考權力的制衡。相反,隻會誘使不堪壓迫的勇士不斷攀上權力的高山,擊敗守護“财寶”的魔龍,自己長出一身異化的鱗甲,周而複始,成為新的魔龍。
再者,在一部以性侵案為切入點的懸疑劇裡,兩性角色卻極端的失衡,對于女性角色的描寫和展現,堪稱曆史的倒退。

劇集中對女性的歧視,源自紫金陳的原著——
“丁春妹無言以對,過了一會兒,她雙手捂起臉,用出女人最原始但最經典的一招,大哭起來”,
“通常女人三十是個坎,過後利好出盡大盤見頂,終生熊市”這樣的并不服務于劇情和角色,又充斥着女性刻闆印象的段落不時有之,早已令讀者非常不滿。

電視劇改編中,延續了原著中的男性角色,為了伸張正義而付出生命的侯貴平和江陽,被判刑的朱偉,陳明章和張超這五個男性角色的經曆固然被打造可歌可泣。
劇中的女性角色的地位,也大多和原著中一樣,卻始終處于被支配,被控制的地位。
翁美香遇到侵犯的時候選擇服毒自殺,丁春妹像工具一樣被拿來色誘侯貴平,被性侵的其他工廠女工,也隻能像商品一樣被拿來交換,充當官商勾結的籌碼。

而相比原著,張曉倩和任玥婷是電視劇改編裡重新加入的角色。
這兩個“功能性”角色的加入,從各個層面上都稀釋了男性角色的濃度,讓這部電視劇不至于淪為純男人戲。
然而,這樣的改編依然無法完全掩蓋過分“直男癌”的品相。

在性侵案件裡,兩個核心的女性角色都被塑造得被動,軟弱和無助:受害人張曉倩直到被江陽和朱偉發現是李雪的身份之後,才願意出庭,指證侵犯自己的人;
間接經曆案件的李靜想為侯貴平平反,卻要依附于張超,并借助江陽的力量才得以實現。
兩個女性角色掙紮在男性角色壯烈的犧牲裡,仿佛沒有男性的拯救,她們就無法掌握自己的命運,無法助人,無法自救。

劇中強烈的性别反差否認了女性反抗的主動性,弱化了女性在社會生活中的重要性。
這樣劇情和角色的設置,即不真實,也不合理,可以說是“直男癌”創作者自我“犧牲”,自我感動的盛大意淫。
在全球文化作品中女性地位逐步上升的今天,堪稱是一種倒退。

誠然,這部劇的優點非常明顯——
坦然面對了諸如性侵,兇殺,腐敗,官商勾結這些社會陰暗面;
對比原著,也不得不說影視改編非常有巧思;
恐怖襲擊的設定進一步增加了觀看過程的緊張感;
媒體力量的加入為複盤整個事件增加了更多的視角。

但這些被網友不斷稱道之處,所謂揭示了社會意義,的确做到了發現病症,但也的确沒有找到症結,更沒有試圖提出解決辦法,甚至加重了某些刻闆印象。
綜上所述,因為這種“社會意義”的褒獎所多加的那一顆星,也許應該重新考慮一下了。