《祈禱落幕時》講述了一個以愛為名的殘忍故事。這是東野圭吾的擅長。将故事中的人物一步步逼到一個死胡同，然後用一些極端的情感做出非常規的事情，出乎觀衆意料之外，更重要的是，還能博得觀衆的同情，覺得如果是我在那時那地也可能那樣做。
...什麼樣的父親，會讓女兒殺死自己啊？這個設想本身就匪夷所思，所以它成為最不可能的破案選項，東野圭吾又在一條一條的解析後，讓這個最不可能的選項成為最可能的選項，然後再為觀衆送上最讓人感動唏噓的情感。
其實故事的結局，在影片最開始就顯現出來，借由演出台上的劇中人之口。“此中必有深意”。非常明顯的，博美當時是要離開，她刻意地聽完了這句台詞再走。
...松宮所代表的警察一支，代替老百姓常規思維說話，為了增加電影懸疑性而設置，為了電影不直接單調。如果要将這影片比為表演，松宮他們一直在烘托氣氛。
内核，是博美和父親的親情故事。愛，所以要死亡。這是東野圭吾經常玩的邏輯。觀衆明白他的手法，卻還是在他的引導下，在人物表演、音樂、台詞、布景的推動下，慢慢認可“因為愛，所以必須以死來成全”是唯一出路的邏輯。
故事情節設計上，東野圭吾怎樣一步步讓主人公走上逼仄的胡同？加賀和博美，身世有相同之處，都是被母親抛棄的孩子，甚至從某些方面來說，加賀與父親，還不如博美與父親的關系親密和諧。兩個人的人生卻走上完全不同的道路。
加賀雖一再說自己有戀母情結，十六年來隻為了找尋母親的戀人，本該到局裡任職的卻一直當個片警。但是加賀陽光正派，積極面對人生中的難題。
博美呢？父親帶着博美離家出走時，有沒有可能找到一個可以謀生的職業？非要跳崖嗎？這給了博美一個奇怪的結論——“你救了爸爸一命”。正是這個奇怪的結論，導緻父親一直把自己的命不當命，随時都準備着去死。
...父親先瘋狂。所以這一路走過來，他根本就沒有去想走上旁路，讓自己和女兒離開這個死胡同。如果不從情感角度，單從技術角度上來說，抛屍橫山、殺害苗村時，為什麼不怕被警察發現，卻在殺害押谷後選擇離開？
就算是博美家裡的裝飾，也沒有給博美走向旁路的機會，一步一步地緊逼博美不放。家裡的血紅壁畫，是博美自己的選擇，但又何嘗沒有助博美走上更極端的情緒。
關于那兩幅壁畫，豆瓣裡有一個網友分析得非常好，一幅是豐原國周的《歌舞伎座小春狂言》，這幅畫中本有兩個人物，但是在博美家裡的壁畫上隻有左邊一個人物，換言之，博美代替了畫中原有的另外一個人物，做着和那個人類似的事情。
...另外一幅畫則是《富嶽三十六景》，如果将畫作換為藍色，觀衆會非常眼熟。在這個構圖中，博美所坐的位置正好擋住原圖中富士山的位置。這裡也有很明确的寓意。因為我事先知道這幅圖的寓意，所以在觀影過程中一直注意影片的構圖，從始至終，博美在畫面裡一直擋着背後圖中的富士山。
......這兩幅壁畫，單從色彩來說。博美解釋說不喜歡白色，因為讓人想起福利院。這個世界上的色彩，白色外還有很多種吧。為什麼選擇血一樣的紅色？在博美的内心裡，一直有強烈到無法抑制的情感，她内心的瘋狂所以讓她選擇了血色的壁畫，而這個血色的壁畫又進一步推進着她的瘋狂。
在同情博美父女這件事上，兩人的表演和音樂是最大的推手。小日向文世飾演的父親，很好地表現了跳崖時的絕望，與十四歲女兒分别時的不舍，在橋上和女兒見最後一面時的留戀與絕别，最後澆上汽油燃燒自己時的獻身。
如何正确理解“這次換我來保護爸爸”的情感？到底博美有沒有私心，還是單純為父親考慮，父親有沒有一點對生的留戀？
掐住脖子那一幕，配樂越來越大，如潮水般一波一波湧過來，父親是決心要為女兒獻身，以後遠遠地天上看着就好，女兒是決計要成全父親，不想讓父親面對那麼“可怕”的死亡。他們一齊進入癫狂卻又極其神聖的情感。多年來的逼仄處境，自己的偏執性格，導緻他們認為死才是最好的成全。雙方幾十年來的互相依靠與犧牲，長期以來的非正常溝通，總是為對方設身處地的周全思慮，都将他們推向最後那一刻。
此處，配樂幫助我們将注意力集中在手掐着脖子這個細節上，幫助我們細膩地而又感情激烈地體會那種矛盾而又絕訣的心理。
我在那個瞬間突然想起劉和剛的《父親》，也是那樣洶湧澎湃的情感，一浪接一浪。人生的苦有三分，你嘗了十分。如果還有下輩子，我希望你還是我的父親。
這樣動人的意味深長的配樂，影片裡有幾處，其中一處是十四歲的博美和父親在小隧洞裡分别的那一場，如果沒有音樂幫助理解并推動那種生離死别為愛獻身的偏執，就不能理解他們以後幾十年的瘋狂。
...直到橋下面遠處火光熊熊燃起，音樂聲才慢慢緩下來，開始了電影落幕前的最後講述。
如果影院裡的音響效果非常好，在這個瞬間，就很容易被感動，隻有這一條出路啊，換作是我，可能也會這麼做。最終，我們接受并認可了這種行為。也許，我們發現自己在觀看這部影片的兩個小時内，思想發生了一些偏激的變化。換言之，我們被東野圭吾帶偏了。走出影院後，我們醒過來，原來事情不必如此啊。
東野圭吾的作品，總是有本事讓觀衆遊離于現實和夢幻之中。
