電影的好看，不在于講了一個什麼好故事，而在于怎樣講好了這個故事。
若用小時候學過的概括文章大意手法，再結合擴寫與縮寫技法中的縮寫手法，一句話概括，《使徒行者2：諜影行動》在98分鐘的時間裡，講了一對童年兄弟長大後再相遇的故事。
...兄弟情是很多電影的發源地。我看過故事講得最好的是《神秘河》，克林特·伊斯特伍德導演，西恩·潘主演。最近的港片《掃毒2》也是關于兄弟情，甚至也是古天樂演兄弟之一，内心最為糾結的反派，以至于我不得不想，古天樂腦袋裡會串戲嗎？
《使徒行者2：諜影行動》導演文偉鴻為了讓電影好看，為了把這個兄弟情故事講好，用了很多方法。
在影院裡燃爆現場是必須的。演員方面，張家輝、古天樂、吳鎮宇飾演鐵三角。當銀幕上這三人齊齊出現的時候，其燃爆程度自然無話可說。張家輝無論是公交車上的神秘出場，還是後面對決時的一襲白衣，帥氣吸睛度無以言表。古天樂，帥氣不說，臉上陰沉不露聲色，還好在《掃毒2》裡面是一隻機械手，要不然真容易和這裡面的井進賢弄混。最後交戰時，張家輝白衣，這位就黑衣。吳鎮宇更是自帶氣場，将一個有時堅信有時迷茫的老大演繹得恰到好處。
...像《使徒行者2》這樣的電影一定要在電影院看，那種立體環繞聲音響制造的整體氣氛，大銀幕帶來的身臨其境的感覺，好像可以覆蓋整個空間，緊張刺激氛圍也好，舒緩柔情氛圍也好，都能表達傳達得更到位。
《使徒行者2》的配樂、攝影、燈光，剪輯都超贊，尤其是西班牙的鬥牛節現場表現，觀衆可以透過聲音和畫面感受到公牛沖來時緊逼的氣勢洶洶。
...正是通過對緊張情緒和舒緩情緒的交替感受，觀衆的情緒被電影完全引導代入。觀衆能否被成功代入情緒，也是電影是否成功的隐性評判标準之一。
創作者們為了讓《使徒行者2》好看，加入了一些非常不錯的元素，比如魔方和奔牛節。
魔方是本片最重要的母題，奀仔和阿迪是因為魔方比賽成為好兄弟，大概也是因為會玩魔方被董先生的團隊看中，後來魔方又成為兄弟相識的重要橋梁，最後魔方加摩斯電碼也成為最後求救的手段。
...大概正是因為魔方在片中有如此重要的地位，所以電影片頭用了大量的魔方元素，有新意，但是内涵不足，如果後面整個故事的構建都能形成“魔方”就更好。後面的故事架構，用“拼圖”來形容更為恰當。井進賢身上的傷疤就是“拼圖”的最後一塊。
鬥牛部分也是本片的亮點，是可以讓觀衆走出電影院還能記得的部分。
公牛奔馳在整個街道上，其塑造的驚心動魄氛圍确實别具一格。張家輝開車沖向古天樂，開始讓觀衆有點迷惑，這兩人到底要怎樣，但是鏡頭往後退，鬥牛出現的時候，謎底揭開，程滔并不是要碾壓阿井，而是要截住飛奔過來的鬥牛。鬥牛用牛角狂抵程滔，車門被抵出一個洞，程滔的血順着洞流出來。場面很血腥也很有代入感。
...台詞裡面有一句印象很深，決戰終了，程滔撐着最後一秒鐘問阿井：“這麼多年你是怎麼過來的？”這一句話很到位，很用心。一句話就很好地表現了“好兄弟在心中”的精隨。
程滔為什麼那麼挂念奀仔，就是因為一直在心裡問他是怎麼過來的，以及一直存在心中的愧疚感，如果不是奀仔回轉身來救自己，那就是自己被抓去訓練成黑警。同理心是兄弟情最在意的部分。《掃毒2》裡面古天樂飾演的地藏為什麼成為大反派，就是因為劉德華沒有問實際情況就砍了他的手，這讓他記恨一生。
公正地說，《使徒行者2》的創作團隊很努力，但是豆瓣評分依然不高，我也是評三星，究其原因還是港片同質化模式化太嚴重，而這部影片對人物的塑造還是不夠，阿迪成長為程滔，經曆了怎樣的人生，程滔和吳鎮宇之間的關系，也應該多做些表述。反派讓張亦馳來演雖有戾氣有變态表現，但是依然不脫奶油氣傻氣，我覺得不足以诠釋這個人物。
港片從過去到現在，老戲骨一直在努力，鏡頭攝影技術角度也超贊，而且越來越娴熟精湛，其不足的部分還是在于創新，槍戰毒品飙車卧底警匪之外，應該有新天地新手法。
