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短片集/短篇集/集錦片，它體裁本身，就注定了不會受到普遍意義上的好評——無論是打分評星，還是直截的觀賞體驗。
一部“電影”，沒有完整故事線不說，頻頻被打斷，這就很難頂。更何況，電影以長片的形式存在，自然有它的客觀規律（我不是說短片就不能并駕），一群老導演去抽簽拍短片，容易手生，不适，流于形式，力所不逮。由于人頭多、參數多，幾段好的，也會被相對平的拉落下馬。
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這批香港導演，均已過了創作巅峰期。或許十年前，還不敢如此斷言，但在2022年這個時間點，承認這件事，并不會有多餘的口舌争論，反能讓你以日薄西山的緬懷心态，去看待這些特色鮮明的電影人。
要欣賞短片的沖勁，其實看杜琪峰支持多年的鮮浪潮短片大賽，也許有更多驚喜能量。
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《七人樂隊》受大環境影響，命題内容，不得不産生變化。這不僅有林嶺東去世，吳宇森退出（電影原名《八部半》，一個很早以前就開始暢想的項目）。
本意是緻敬膠片（菲林，film），但很快，似乎變成了“我和我的香港”，落在回歸25周年，又成為紀念意義的影人獻張。
伊始簡單的我城故事，在三年後看來，就很難回複到彼時抱持的輕喜劇心态，而是不得不，一再開啟懷舊哀愁的濫觞。或許比起被觀看，它更适合被讨論。
由于沒有進一步的制作限制，許鞍華和林嶺東段落，均有時空跳躍，打破了穩定的年代感（更不說吳宇森那段導緻缺失）。
...這三樣東西，每一樣都可以展開來說。譬如第三點，如果以緻敬膠片為題，那麼，杜琪峰和他的好朋友們，這個合集裡面，有些導演的人選選擇，并不是那麼與膠片兼容。更何況，至少目前呈現在我們眼前的《七人樂隊》，是否膠片，有無複古，已經是很次要，甚至是看不太出來的程度。
這個計劃的一變再變，令它在緊迫逼仄的大環境面前，更加無所從事，少去了許多宣傳亮點。否則，單從每個導演抽中一個年代的10年時間來看，它無疑會更呼應之前的一套青年導演短篇集。隻不過，那部電影指向未來，而傳說中的“八部半”，投射到過去。
再回到第二項，與過了創作巅峰相比，我對這批導演，依然有天然的傾向偏好，即無論如何，我都會喜歡杜琪峰譚家明，大于洪金寶袁和平。你說它是預設或先驗也好，但正因《七人樂隊》的形式，造成了我不得不拉鋸出一張高危影迷的心電圖。
...導演們各自選擇了自己擅長的表達方式，洪金寶的童子功，許鞍華的research，杜琪峰的奪命金等等。徐克畫鬼精神病段落，即便我不喜歡，卻也暴露了他在大陸合拍片的表現作為（說來也不止是他一個人的電影價值觀混亂）。
杜琪峰的《遍地黃金》，無疑是最出色的一支。盡管這個出色的評價，在他的長片作品面前，隻是小弟馬仔的意思。不難發現，《遍地黃金》以最小的場景，最簡單的三人組合（雖然稍嫌刻意地呈現了“銀河站位”），杜琪峰對港人投機重利的秉性刻畫，對升鬥小民的嘲諷與同情，對茶餐廳文化與密集語言梗的活用，乃至對2003年SARS事件的冷眼一瞥——考慮到電影應該早于新冠之前，杜琪峰無疑是這批導演裡面，依然緊扣現實脈搏的那位。
...譚家明的《别夜》，顯然會引發最大的分歧。回到《烈火青春》，1980年代的譚家明，剪輯犀利到王家衛要喊師傅。然而，《别夜》以第一次的少女少男，小冤家的糾纏不清，攪渾在告别的箱盒樣本中，顯得老套且暧昧。但我不得不說，《别夜》卻是最有作者表達的一段，尤其是你再體會最後一個鏡頭。
譚家明反複扣着“一别等于永遠”，誰更殘忍的拌嘴說法，揉進了大量的詩朗誦，并非真的在講年輕男女，他其實是在講……時間。時間對一個人，也許是還有幻想，永不忘。對另一個人，卻是現實且殘忍的，impossible。
時間是《七人樂隊》的基本盤，洪金寶有感慨，許鞍華說昙花一現，袁和平說有去也有來，林嶺東迷失在中環，倒在了街頭。
這種必然夭折的青春戀愛，似乎出現在《天若有情》也出現在《歲月神偷》，隻是反複的故事變體。而如果大家對這類告别題材感興趣，我會更推薦羅卓瑤的《秋月》和陳耀成的《浮世戀曲》。
...如果說，《别夜》把年輕人那點事，戳得小題大做了點。那許鞍華的《校長》，似乎朦胧不清意難平。黑闆上的單詞時态，似乎不如學生給老師支起的桌闆有人情味。校長的内心，又到底潛藏着什麼往昔暗湧。礙于短片體量，它什麼都沒有講清楚，隻餘下無盡的，揮之不去的悲哀，光陰作痛。它隐約有一些《男人四十》的餘味，但又好像不是。
若再回到徐克那一段，當他以許鞍華為玩笑，衆人為輪番玩笑，即假設了所有觀衆都熟悉了解許鞍華——相當于要了解香港電影史。可是，對影迷來說，《七人樂隊》的内容，又有點隔靴搔癢。
前段時間，有人發布了退出計劃的吳宇森動态，附照說明，他老人家身體不太好。陪伴幾代人成長的香港電影，已經開啟了它在任何意義上的謝幕時代。隻是，你恐怕期待不了太多的安可。畢竟，這是一個連掌聲響起來都很艱難的時刻。每個人都在經曆撕裂，遭遇告别和迷失，自成孤島。
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