電影院開張了，《侏羅紀世界3》上映了，新世界、大冒險、大恐龍！
本期铥铥，我們圍繞斯皮爾伯格開創的“侏羅紀”系列核心氣質，聊聊這部令人百感交集的最終章：
《侏羅紀世界》的格局何以越變越小？新的創作者應當怎樣找回當年拍攝《侏羅紀公園》的态度？
...1993年，《侏羅紀公園1》。
...1997年，《侏羅紀公園2》。
...2001年，《侏羅紀公園3》。
...2015年，《侏羅紀世界1》。
...2018年，《侏羅紀世界2》。
...2022年，《侏羅紀世界3》。
...這是“侏羅紀”的電影序列。
1、2由史蒂芬·斯皮爾伯格導演，第3部導演喬·莊斯頓是《星球大戰》的視覺特效藝術總監。
他們開啟的不隻是一個電影系列，更是一個從影視、遊戲到樂園，風靡世界的「頂級娛樂IP」。
理解“侏羅紀”系列，要先理解斯皮爾伯格最顯著的一個标簽：童趣。
小男孩騎車帶着E.T.飛過月亮，就是斯皮爾伯格的童趣。
...《侏羅紀公園》裡，童趣無處不在。
用蚊子血提取恐龍DNA，接近童話的美好時刻。
小姑娘躲在廚房，恐龍跑過來才發現那是反光。
《侏羅紀公園》站在孩子的立場，讓孩子出去撒野，跟恐龍玩耍、搏鬥、冒險，用勇氣和知識解決問題。
...如今，我們稱斯皮爾伯格為“好萊塢當代娛樂大片教父”毫不過分。他不光在嚴肅題材上有所建樹，還開啟了新的娛樂大片邏輯：
1、一個最簡單的故事（比如《侏羅紀1》就是密室逃脫）
2、大人和孩子都能欣賞
一下子打開觀影人群的年齡段。
真正的好萊塢合家歡，必須讓孩子也能感受到興奮。按捺不住的好奇，不顧後果的叛逆，與動物建立的真摯情感，都是侏羅紀的“孩子氣”。
“孩子氣”不光是趣味，也是一種價值觀。
大人帶着孩子們躲到樹上，一隻恐龍靠近，衆人發現是隻食草龍、沒有威脅以後，就折了根樹枝喂它。
他們臉上洋溢的歡欣，是對生命的熱愛。
...恐龍面前，人類就是孩子。
對于短短幾千年的人類文明，恐龍這種未知的龐大力量，無異于外星生命或高等文明。
換言之，是一種“他者”。
整個《侏羅紀公園》，表面是孩子跟恐龍的追逐打鬧，實際上，是人類這一“搖籃中的生命”，跟另一種生命的隔閡與不可理解。
然而很遺憾，從“公園”到“世界”，侏羅紀系列最初的“童真”，在一點點消失。
02. 從「公園」到「世界」越來越大的世界觀，越來越小的格局
《侏羅紀公園》把恐龍從6500萬年前帶回來，講的是敬畏“生命”。
《侏羅紀世界》則試圖把恐龍押回人類社會，恐龍的面目變成了“猛獸”。
在這次的《侏羅紀世界3》裡，人類會殺害恐龍，甚至專門安排了一場戲讓恐龍彼此厮殺，人們好趁機躲到安全地帶。
那個瞬間，心頭有怒火掠過：
29年後，這部曾經教人敬畏生命的偉大科幻作品，最終下滑到了“動物表演”的層面。
如何對待生命，是侏羅紀系列的基調，也是它經久不衰的根源。
第一部電影裡名叫伊恩·馬爾科姆的科學家，幾乎是斯皮爾伯格的化身。在看到恐龍破殼之，他說出了那句經典台詞：
Life finds a way out。
...但是，《侏羅紀世界》把自己困住了。
科學家端出沙盤說，這是我們公園将來的商業擴建計劃。
主角不再站在孩子這邊，反要通過大人的自我犧牲讓孩子感動。
最糟的情節，是竟然可以“馴化”恐龍。
恐龍從人類文明之外的他者，變成人類的寵物和道具，格局一路降低。
這種無知，是童年的終結，也是一種人類的悲劇。
...侏羅紀系列陷入的是很多娛樂大IP的困境：似乎面面俱到，實際淺嘗辄止。
大名鼎鼎的《異形》後幾部一路走低（老雷後來的《普羅米修斯》不算），也是這個原因。
1979年，雷德利·斯科特的《異形》呈現了太空裡未知的恐懼。
後來的幾部，則進入到一種淺白的“怪物片”邏輯。
大怪獸更聰明、更厲害，但恐懼感下降，敬畏全無。
把“他者”拍成了“玩物”，把人類和他者之間的關系，縮小成了人類社會内部的問題。
其實能夠看出，侏羅紀新三部曲也在努力探讨生命的議題，但是，怎麼都不對味。
大結局中，恐龍融入地球生态，跟其他生物一起在夕陽中飛翔，但人不屬于這個生态，而是高高在上，以一種“造物主”的心态觀看這一幕。
人類的自大再次讓人失望。
導演說，這部電影是“侏羅紀”新、老三部曲共同的大結局，将為整個系列畫上句号。但是，作為風靡全球、影響一代人的娛樂IP，侏羅紀恐龍系列，或許不會真的完結。
真心期望未來的創作者可以回到斯皮爾伯格的初心中去，做一個孩子，做一個對敬畏世界的人。
畢竟，對恐龍來說，人類還處于童年。
