一句話概括的話，我期待是又一個《年會不能停！》，結果看着看着發現其實是《宇宙探索編輯部》的親兄弟，而到最後整部影片的心路曆程，活脫脫《明天會好的》。
...從第一個小時之後開始，當他們真真正正走到把劇本往實體電影轉化這個階段之後，影片情緒和風格突變。從喜劇變現實主義，從前1個小時的插科打诨，到後一小時的揭露現實。
本來就是，創作是痛苦的，何必強顔歡笑。
有很多電影，都講述了創作的故事，幾乎無一例外，我們在影片中更多看到的是憤怒、沖突、掙紮、妥協，甚至死亡。
Papi醬的《明天會好的》，同樣講述一個編劇，隻不過這部電影的重心放在了生活上，但我們仍然能夠從她的經曆看到編劇這個行業的壓力，兩部電影都有一個共同點，就是工作創作上帶來的壓力，都在潛移默化的影響着生活，而且比起反抗，兩部電影的主人公都選擇了承受和接受現實，能夠改變的，隻有自己的心态。
...這裡我們還看到了不争氣的眼淚，各位演員的表演尤其到位，合文俊這段的表演，雖然台詞很少，但是讓我動容了，他哽咽的說“我們還有機會改麼？”，此時此刻就像一個受了委屈的大男孩，我見猶憐。
宋木子扮演的張了一，則将在本場戲中，展現在人生最大的尴尬和無地自容。
“我們會注明故事來源，是你們二位。”
影片中寥寥幾場沖突戲份很精彩，但是不過瘾，要我說，影片還是把這些沖突做了軟化處理。真正的沖突也許要更血腥。有的電影，在描寫創作的時候，感覺展示更血淋淋的場景，更願意向觀衆展現更強烈的沖突。
第一個讓我想起的，是丁蔭楠的《電影人》這部攝制于八十年代的電影，它全方位的講述了從導演、到編劇、制片主任、演員，在拍攝一部電影的前後，所遭遇的工作和生活中的困境，而最後影片以導演的跳樓作為了結尾。
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