一度覺得非常可惜但又因局限而不得不如此，場面調度的執行顯得是有些矛盾 或者不夠精準與具體的，這使得棒球運動本身的線條沒法被看見；感覺真的是整體創作觀的問題，omnes小組是一群使徒一樣的創作者，他們要拍攝的内容本身就是光線和運動這些作為電影本質的東西：這個意義上他們會有一些動人的時刻，但總體的運作根本沒有統一的整體可言，從他們之前的片子到這裡其實已經能看出長足的進步，開場到中段還是不斷的嘗試調度來顯現場景，然後讓線性時間自身将電影帶到黑夜；但這裡的東西過于卡在一個尴尬的縫隙間：一面要去觸碰一些本質性的，也是直接的東西；同時這種對本質的追求其實也是立足于思辨的反思上的，但這種反思并沒有在影像當中被建構，他隻是一個小組的一些綱領性行為（omnes每一部電影都有那些持久地對光線的拍攝）。

實際上omnes的創作理念與執行的矛盾也是迷影自身的問題：直覺主義，或者對本真的追求也早已是建立與反思和回溯性的基礎之上。直覺主義同時又反抗那些過于僵化的闡釋學，也并沒有徹底導向一個結構性問題的建構——這其實就是去曆史化的，或者說沒有通向對曆史性的堅守；實際上《高弧慢球》已經開始了一些可以期待的嘗試：他會從一個炎熱的白天開始，一些激烈的運動調度開始，之後伴随着電影的時間，他逐步來到golden hour，再逐步入夜，以及獨屬于夜的那些光線開始顯形（最omnes的東西）。他已經開始展示出一些擺脫光線戀物癖（創作上的戀詞癖）的趨勢，否則他就無法拍攝這樣一種小鎮的憂郁，那些呼吸的變化和時光本質的逐漸暴露。光是在影像不斷轉變當中建構出來的，因為我們已經回不到盧米埃爾時代了（這也是一個反思，反思其實需要一種敞開的真誠，表現自己到底處理和反思了什麼問題）