挺可惜，前半段黑白電影攝影的物質性處理的很好，在第一次逐漸背出聖經的段落，我幾乎可以歡呼，林奇在《雙峰回歸》當中的情節劇與悲苦劇間的辯證法在此确立。但随後大片的段落是讓情節劇統攝了情感，走向冗長。不過一方面，誰能再否認林奇的古典主義者的理念？（甚至是觀念論者，他們始終處理着同時代浪漫派的表達）另一方面，速率對于林奇的确是重要的支撐，我們不能崇拜勻速或者慢速，否則情節劇和悲苦劇/悼亡劇之間的界限就不能劃分開，我們就無法迎來twin peaks；（想到範霍文，我們也許可以将其看作一種純技術性環節的典範，然後将其作為判斷林奇電影問題的一種範疇）
不能否認的事，如果我們要談論林奇當中保守主義的部分，那首先要将其看作一種和現實之間的張力——林奇的情節劇類型寫法也好，俗套段落的重複乃至一些人物形象的流俗，其實都作為一種現實的辯證張力構築于影像體系中；在此基礎上他尋找着想象力的極緻推進出的情感力量，以這種力量呼應中世紀悲苦劇的超越性——在戰後已成廢墟的東西。
也許林奇電影對我來說始終是憂郁的，這是一種同一性。但我也将永遠反對那些相對主義，企圖将情節劇和悲苦劇混為一談的所謂實踐主義者，他們口中談論起流行文化時，實際上沒有任何反思處理能力，隻是迷醉于悲觀主義的酒釀，在風暴中麻痹自身。内在的曆史性恰恰是林奇可以稱作偉大的地方。
