入坑《柳舟記》其實是因為妝發造型。
作為不知名美妝博主,看到宣傳片時,就被女主的妝發吸引了——一眼似曾相識,讓我想起楊樹雲老師的複原古典的妝發造型!
為此,我還特意去搜了美術和造型團隊,是香港出身的造型師張世傑!明明是架空,但女性角色的服化道真的複原得太有味道了。而且不僅僅是女主角柳眠棠一人身上用了心,應該說所有的女性妝造都很用心。
比如說,發型中很久沒見到的系帶裝飾——古代平民女性很常用。
劇裡,柳眠棠和鄰裡鄰居的娘子們,都做了發帶的造型,但細節又有不同。
村婦們是粗布條子纏頭一看就是為了方便勞作;柳眠棠的發帶和衣着都更輕盈、發帶也垂下飄逸——其實這裡也是鋪墊得很好,第六集裡就提到了柳眠棠用的料子全是金貴料子——平常富裕的家庭都未必用得起。
而貴族女子,即便是王爺府裡的老媽子也是沒用發帶裝飾的。
再說妝面。
這次讓我有點get到王楚然的美了。王楚然的臉型屬于有點國泰民安的類型,很适合古妝劇,但五官卻又藏着銳利,還别說,很适合打造前後反差的角色。
目前的劇情,失憶的柳眠棠有先天經商聖體,為振興家業去做生意,算是白手起家,整個氣質更溫婉柔和,所以娥眉細長眉峰圓潤,眼妝和腮紅都是比較清淡的杏桃色。
說到腮紅更是用心,打的位置也是複古的眼下頰面。柳眠棠的腮紅但下手很輕,若隐若現,突出了唇紅齒白、明眸皓目的形象。
而劇中另一角色表妹廉苪蘭,作為愛穿黃橙色的貴女,頰彩用的是鵝黃色——這也是傳統腮紅的顔色,也可以叫腮黃,暈染也自然妥帖,沒有違和感。
至于服裝就更把我的眼睛都看直了。
不同的身份階級衣着的布料一眼就能看出差别,而我更愛的是配色!柳眠棠是淺色系為主、媽媽的紫色、鄰裡老少嫂子們的種偏深偏暗的穿搭,配色都和諧又符合人設。
而富商的妻子比的是好料子,皇親貴女才有明豔的富麗堂皇。
說真的我很想都存下來,做漢服穿搭配色的參考。
總之,這部劇的服化道和美術在我看來做得很不錯。有真實的質感,又符合劇中設定,虛實交織的層次感,還别說,都在為劇情服務。
還别說,劇情也是用了心思的。
沒有開挂的主角,更注重内核刻畫
其實一開始我以為《柳舟記》也是那種“強強”常用的爽劇套路——接二連三的爽爆點,主角“扮豬吃老虎”;要麼就是主角開挂全靠各種金手指。但6集看下來,完全不是!從目前來看,反而更像是真實日常的清水劇,既沒有抓馬的宅鬥,也沒有一個又一個的“練級打怪”。
被崔行舟救起的柳眠棠雖然失憶但并沒有失智,對崔行舟一些前後不一的行為和話語保持懷疑,同時也把振興家業放在肩頭,這種有思想且有擔當的性格,已經暗示了“強大而穩定”的内核。
家财散盡?那就想法子賺錢。
丈夫是纨绔?那就我來養家。
收店面、商會談判、制瓷開店,柳眠棠完全是“萬事靠自己”的獨立性格,沒有想過要靠夫君也沒有生過期許。但又踏踏實實地貫徹着“咱倆把日子過好了最重要”。
近幾年,出了很多女性向的劇注重打造女強人的角色。前期看起來精明能幹、獨立潇灑,人設是各種站在舞台中央的“傑出女性”。但後期就陷落在和男主的情愛中,甚至會迷失自己。
這種高開低走的精英人設——表面看起來很強大但人設總會走内心缺愛之類的路線,有些刻闆印象了,也流于表面、不接地氣。
其實現代女性追求的獨立和強大,關鍵在于是内核穩定!
比如,面對雞零狗碎的生活還能從容面對的家庭主婦 VS 表面過得很幸福背地裡吐槽抱怨的精緻主婦,在我看來,前者才是強大獨立。
更強大的是面對人生起落時都能快速适應、坦然面對,然後努力去過得更好。特别是從巅峰跌落谷底時,有人會痛苦、有人會絕望,但也有人能很快恢複心氣,站在谷底打量盤算要如何爬上去。
所以說,簡簡單單的“把日子過好”,其實不夠強大是做不到了。也不是誰都是一出生就足夠強大的。
而賀珍,應該是女二,目前劇情雖然着墨還不多,但人物形象已勾勒鮮明——有能力也有顔值,卻被家族男性打壓,所以個人的風姿都壓抑收斂着,做着陪襯的社會角色。很顯然,後期這個角色也是要反轉的,比如說找到自我,心态上的成長帶來大放異彩。
張晚意的表演,我個人覺得恰恰好。
雖說簡介是腹黑王爺,但擺脫了以往那種“狡黠一笑”的霸道腹黑權貴的角色形象。目前看起來倒不如說是一個會布局、能屈能伸、能臨場應變,但仍然受到掣肘、還沒有強大到一人之下萬人之上的少年王爺。既更接地氣,又有角色的成長空間。
再說了,一個會發脾氣,也會為了面子憋屈的男主,才是我更想看到的活生生的人。畢竟,在一段關系裡,用謊言換對方的真心,本就不公平。
我沒看過原文,不确定是不是作者本身就是這樣的普世價值觀,但至少劇來說,讓我感受到的就是“不真誠的人不能讓他輕松得意”。而另一方面,這也把女主角的清醒襯托了出來。
反正我更喜歡看接地氣的鬥智鬥勇,也很喜歡看一家人整整齊齊把日子過好的平淡日常,甚至還希望預定的翻轉來得遲一點。
誰不想吃飯時看個舒心還不費腦子的劇下飯呢?