很顯然，主創的心思很大一部分不在拍電影，在寫情書。

寫給五十到八十年代時代的經典科幻、以及熱愛那些科幻的同好們的情書。

外星種族的塑造，一邊是人文科技高度發達，友善包容而躲避戰端的種族，另一邊是野蠻粗暴窮兵黩武的種族，橫掃宇宙緻力于毀滅。這樣的設定對比不止在《星際迷航：原初》等劇中作為典型設定，在數之不盡的太空歌劇作品都有沿用。

艾力歐第一次進入外星飛船的美術非常搶眼，突出了“内部更大”的想象空間，一系列時間旅行作品如《神秘博士》都有過類似的視覺效果。

姑媽發現艾力歐舉止異樣，偷偷調查并發現端倪，直至艾力歐的克隆體暴露身份，完全采用冷戰年代驚悚片的拍法，從情節到風格都俨然重演了《天外魔花》的心理恐慌。

艾力歐着魔了似的尋找外星人，其精神夥伴從《第三類接觸》、《羅斯維爾》到《X檔案》和其前身劇集《入侵者》排着隊給他帶路。

艾力歐、姑媽和小格的地球段落，有着濃重的《ET外星人》，《霹靂五号》等80年代印記——正直的成年人幫助建立了友誼的小孩與外星人逃脫軍隊的追捕。

克隆艾力歐掩護真身潛入軍事基地，自己不惜化身為《不可思議的融化人》，臨終還擺出了《終結者2》沉入鋼水前的大拇指，情懷淚水噴濺銀幕。

而軍事基地不管是驚現克隆人、外星人、變異人還是機器人，從《陰陽魔界》，《外星界限》等五六十年代作品從不缺席，一直是科幻影視營造懸疑恐怖氣氛的傳統花招。

艾力歐一行擺脫太空垃圾後的加速，完全是開了《星際迷航》的曲速引擎。

無線電愛好者捕捉外星信号、小孩扮成外星人的惡作劇和“你好啊地球人”的台詞，在1985年《回到未來》時已經被充分惡搞，可見其年代悠久，是科幻迷半個多世紀的集體文化。

太多太多，不勝枚舉，挂一漏萬。

總之你若愛好科幻片，可以感受主創壓抑不住的靈感和情懷拼命溢出，猶如黃河決堤一發不可收拾，一不小心就陷入自我沉醉不可自拔。

比如旅行者号探測器作為重要道具，并不花太多筆墨解釋背景，僅供了解這段科學典故的觀衆心有靈犀即可；再比如兩次響起的激勵人們探索太空的旁白，猶如卡爾·薩根或阿西莫夫主持的科普片，同樣不是主流商業片慣用的形式，也是私人趣味。

可惜這個電影畢竟是主流商業動畫，目标群體下沉，主創趣味發揮空間有限，上述兩個走向小衆已經是極限。

手腳被縛，隻好淺嘗辄止；胸中情懷千萬，隻能流露少許。給他們和我們都留下遺憾不甘。

希望他們有機會創作真正的硬科幻吧，那可能會是另一部《超時空接觸》或《星際穿越》。