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忍不住要為這部國産佳作叫屈。
口碑，暫為今年國産紀錄片最佳。 但票房非常慘淡，目前上映4天，排片不足1%，貓眼的預測票房也隻有100萬+。
沒有大明星？不是。 大牌很多：洪金寶、袁和平、程小東、元華、甄子丹、錢嘉樂……都是香港動作電影的中流砥柱。
沒有大場面？ 也不是。 影片的動作戲場面，如今再看，依然能讓人瞠目結舌。
......這段香港電影“最後的傳奇”，值得我們重溫，值得我們銘刻。
紀錄片講述了龍虎武師長達60年（從1960年至今）的興衰史。 “龍虎武師”，源自粵劇中的職務名稱，中國大陸一般稱為“武行”。
不過，在香港，并非所有拍動作戲的人都被承認是“龍虎武師”，隻有那些拍過驚險場面的、渾身傷痕累累的人，才有資格擔得起這個稱呼，這份榮耀。
長久以來，武行是被大衆忽視的一個群體。
先從導演魏君子的一個經曆講起。 在采訪中他曾提到：千禧年後，托尼·賈因《拳霸》《冬陰功》名聲大噪，他看得癡迷，在武行老前輩面前誇贊托尼·賈的功夫。 老前輩說，真正厲害的是那些被打的人。 托尼·賈在用肘、腳、膝蓋出擊時，被打的人必須在合适的點位給出反應，并且鏡頭越長，難度越大。
...這些被打的人，就是武行。
而他們的本事，正是跟當初去泰國拍戲的香港武行班底學的。
在動作電影裡，武行付出的代價非常慘重，他們做特技、做替身、跑龍套，最困難、最危險的動作，都由他們先試。 比如在《A計劃》中有個名場面，成龍從15米的鐘樓上縱身一躍，重重砸在地上。唯一可以緩沖重力的，是幾個雨遮。
...這樣的戲是要人命的，成龍也不敢拍。
這怎麼辦？當時常用的方法是，劇組裡的武行先上一遍，用身體嘗試。
想準确一點，隻能找個體重和成龍差不多的武行：火星。
...他反複摔，沒死，那好，成龍上。
再比如，元武，前洪家班成員。
洪金寶曾說：“他是我的敢死隊，什麼都他幹。” 元武要做的動作同樣很難。 他被踹出玻璃窗，重重砸在台階上，然後身體彈起，還必須要脖子着地。
...拍這種戲，事後是一定要去醫院的。
那時的武行，是用身體創造奇觀。
他們是配角，是明星背後深藏功與名的一批人。
既然如此危險，為何有人前赴後繼？選擇這一行的人，大都出身底層，而做武行收入不菲。 搏命，成了他們逆天改命的唯一路徑。
但也受限于成長環境，大部分武行白天掙錢，晚上賭錢賭馬，消費殆盡，沒有積蓄，沒有規劃，所以出頭的人很少。
他們開工，要靠明星。
1970年代初，李小龍創造了自己的動作片時代。
他憑借《唐山大兄》和《精武門》，将香港動作片提升到一個新高度，并成為中國功夫的代言人。
...李小龍真正開啟香港動作片的狂潮，也是因為他，武行的數量猛然增加。
可在1973年，李小龍溘然長逝。
一個時代終結，動作片随之低潮5年，很多武行也因此無法揾食。
直到1980年代，香港動作片又迎來新的全盛期。
香港武行誕生了四個黃金班底：洪金寶的“洪家班”、成龍的“成家班”、袁和平的“袁家班”，以及劉家良的“劉家班”。
四個班底各有所長：洪家班擅長複雜的套招，時有極度兇險的動作；成家班由成龍領銜，一手動作喜劇，一手拼命玩命；袁家班有“八爺”袁和平坐鎮，動作設計變幻莫測，奇招頻出；劉家良是正宗南派洪拳出手，崇尚硬橋硬馬的真實打鬥。
...彼時，幾家班底競争得厲害。
幾家的武行會相互觀摩影片，暗暗較勁，都去想更難、更險的動作。 用他們的話說，這叫“良性競争”，用我們的話說，這也太“内卷”了。 卷到什麼程度？
看洪家班。 在《省港旗兵》裡，元武從高樓上墜落，下面是溜冰場，摔得血液四濺。
...在《東方秃鷹》，号稱“替身之王”的錢嘉樂，在一場爆炸戲中被6個汽油彈燒成了火人，差點當場喪命。
...在養傷期間，他又去了片場，幫助完成洪金寶都拿不下的跳崖鏡頭。
...再看成家班。
在《警察故事》裡，成龍從商場五樓順着布滿彩燈的鋼管下滑。
...當他落地時，張曼玉和林青霞吓得大哭，勸他别再拍這麼危險的戲。 不過，這部電影正是成龍搏命拍片的起點。
...因為他們，香港電影進入“搏命時代”；因為他們，香港的動作設計才能不斷推陳出新，打出世界。
...到了1990年代，好萊塢大片（《終結者2：審判日》《侏羅紀公園》）來勢洶洶，對香港電影來說，這是巨大的壓力。
《東方不敗》的那句“你有科學，我有神功”聽着過瘾，可在現實中，要抵抗那些大片，隻能靠香港動作片，隻能靠動作明星和武行們的血肉之軀。
...可拳拳到肉的動作打鬥，越來越不及炫目的科技與特效吸引人，從90年代開始，香港動作片由盛轉衰。
但，那些武行的拼命精神，那些武指的創造精神，仍在滋養着一代代電影人。
袁和平曾說：“拍電影不一定要拼命，把假的做得像真的才厲害。”
但事實是，曾經的他，也必須帶着團隊搏命。
...安全拍法當然高級，卻是武行們在摸爬滾打中試出來的。
在拍《黃飛鴻》的梯子大戰前一天，李連傑腿部受傷，這場精彩絕倫的對決，動作全由熊欣欣和谷軒昭完成，李連傑隻拍了幾個亮相動作。
...能不露破綻，全要依靠導演徐克、武指袁和平和剪接師麥子善的通力合作。
要注意，《黃飛鴻》不僅拿下金像獎的最佳動作設計，還拿了最佳剪接。
再比如成龍。
他在紀錄片《成龍的特技》中展示動作的藝術感。
...以及，如何利用景别處理和動作設計，讓一打多的場面更合乎情理。
...這部紀錄片《成龍的特技》幹貨相當多，是《龍虎武師》極好的補充。
然而，時過境遷，現在的動作戲倚重特效，威亞大行其道。
那些武行老前輩的做法“過時”，因為年齡，他們也不可能再出來拍戲，再去摔打。
而因為以往的搏命經曆，他們大都落下一身的病，晚景凄涼。
...其他有餘力的武指，大緻有兩種努力方向——
一種如錢嘉樂，擔任香港動作特技演員公會的會長，組織培訓，為行業輸出新力量；另一種如谷軒昭、董玮，參與大陸影視的制作。
香港武行沒有消失，他們隻是融入到了更大的世界裡，将經驗分享給了更多的後來者。
可當下的影視生态是什麼樣？
别說拼命，最基本的守時成了典範，拍戲擦破點皮成了敬業。
戲還沒成，熱搜早已安排妥當，于是，動作戲越來越慘不忍睹。
...無可否認的是，香港動作電影早已不複以往的輝煌，打星青黃不接。
以至于，每當我們看到一部以動作為主導的港片時，總會有香港動作片的大幕将落下的宿命感和悲怆感。
《葉問4》如此，《怒火·重案》也是如此。
......《龍虎武師》在這樣的背景下上映，更讓人覺得，這是獻給香港動作電影、獻給龍虎武師的緻敬和禮贊，上面沾滿血與淚。
我們懷念那些武行，不隻是因為腦海中的影像記憶；更在于，在那時，是真有人願意為戲拼命的。
在這部紀錄片裡，當問到受訪者難度最大的一場戲時，幾乎所有人都說是《龍的心》。
此片是洪金寶的轉型之作，想走文藝片的路線，他在片中演一個傻哥哥，成龍飾演他的弟弟。
...可為了市場，他不得不加動作戲，洪金寶野心很大，他要八個人一起破窗而躍。
同時伴有爆破，地上隻鋪了紙箱，以及難以避免會發生人摞人的情況。
魏君子在處理這場戲時，将八位武行墜樓的影像與與受訪者的反應交疊在一起，鏡頭來回切換、升格、情感一再延宕，如詩，如挽歌。
在那一刻，恐懼與癡迷交織。
在那一刻，他們夢回黃金年代。
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